Mi nombre es Jordi Adell Segura (hay varios “Jordi Adell” en la Internet (¡un abrazo, tocayos!), yo soy el de Castellón, el de la UJI). Soy doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universitat de València y profesor titular del Área de Didáctica y Organización Escolar en el Departamento de Educación de la Universitat Jaume I (la UJI) en Castellón (España)(¿dónde?). Doy clases de Nuevas tecnologías aplicadas a la educación y Creación de materiales para entornos tecnológicos de enseñanza/aprendizaje, una optativa de Psicopedagogía y la asignatura con el nombre más largo de toda la UJI.
También dirijo (es un eufemismo) el Centre d’Educació i Noves Tecnologies (CENT) (Centro de Educación y Nuevas Tecnologías), un grupo de gente sumamente interesante de la UJI dedicado a la mejora de la calidad de la enseñanza y el aprendizaje universitarios mediante la integración de las nuevas tecnologías. He escrito algunas cosas sobre educación y nuevas tecnologías (aunque me arrepiento de algunas).
En el pasado y junto al grupo fundacional del CENT (y algún elemento de cuidado, actualmente en otras misiones), participé en la creación del primer servidor gopher que se instaló en España y del primer servidor web español registrado internacionalmente, allá por el 93 (véase el texto Arqueología digital: los primeros servidores web de España, una pequeña historia documentada sobre los primeros servidores web españoles). También fui uno de los responsables de Dónde?, una base de datos sobre recursos Internet que feneció en la primera avalancha de portales comerciales (véase “Cómo se hizo dónde. Y cómo se cerró, cuándo, por qué, etc.” y la pinta que tenía). Actualmente contribuyo ocasionalmente a Octeto, un canal de noticias de tecnología educativa que mantenemos en el CENT y al microblog del CENT (con flashes, enlaces, apuntes rápidos, etc.). No me gusta Facebook y no lo uso habitualmente (creo que no pasa de patio de vecinos chismosos) y si siguen haciendo cosas raras con la política de privacidad me daré de baja. Sí que uso Twitter habitualmente (hay que ir al grano :-) ) y tengo una estupenda colección de amigos que me proporcionan información, ayudas, etc. cuando me hace falta.
El año pasado di unas cuantas conferencias sobre educación y nuevas tecnologías (alguna está en vídeo). Si a ello unimos las clases y la dirección del CENT, el resultado es una agenda realmente muy llena que me impide aceptar todas las invitaciones (de verdad que lo siento).
domingo, 16 de mayo de 2010
Wikipedia
Información general
URL www.wikipedia.org
Comercial No
Tipo de sitio Enciclopedia en línea
Registro Opcional
Creador Jimmy Wales, Larry Sanger
Lanzamiento 15 de enero de 2001
Ingresos Donaciones
Estado actual En constante desarrollo[1]
Wikipedia es un proyecto de la Fundación Wikimedia (una organización sin ánimo de lucro) para construir una enciclopedia libre[2] y políglota. Los más de 15 millones de artículos de Wikipedia[3] han sido redactados conjuntamente por voluntarios de todo el mundo, y prácticamente todos pueden ser editados por cualquier persona que pueda acceder a Wikipedia.[4] Iniciada en enero de 2001 por Jimmy Wales y Larry Sanger,[5] es actualmente la mayor y más popular[6] obra de consulta en Internet.[7] [8] [9]
Desde su concepción, Wikipedia no sólo ha ganado en popularidad, sino que su éxito ha propiciado la aparición de proyectos hermanos, además de ser el sexto sitio web más visitado del mundo en la actualidad.[10]
No obstante, existen detractores que la han acusado de parcialidad sistémica e inconsistencias,[11] y sus críticas se han centrado en su política de favorecer el consenso sobre las credenciales en su proceso editorial, lo que se ha denominado antielitismo.[12] Otras críticas se centran en su susceptibilidad de ser vandalizada y en la adición de información espuria o falta de verificación,[13] aunque estudios eruditos sugieren que el vandalismo generalmente es eliminado con prontitud.[14] [15]
Existe, además, controversia sobre su fiabilidad y precisión.[16] En este sentido, la revista científica Nature declaró en diciembre de 2005 que la Wikipedia en inglés era casi tan exacta en artículos científicos como la Encyclopaedia Britannica.[17] Por otro lado, y según consta en un reportaje publicado en junio de 2009 por el periódico español El País, un estudio dirigido en 2007 por Pierre Assouline, periodista francés, y realizado por un grupo de alumnos del máster de Periodismo del Instituto de Estudios Políticos de París para analizar la fiabilidad del proyecto se materializó en un libro titulado La revolución Wikipedia (Alianza) cuyas conclusiones son bastante críticas: Entre otras cosas declaraban que el estudio de Nature fue poco estricto y sesgado, así como que, según su propio estudio, la Britannica continuaba siendo un 24% más fiable que la Wikipedia.[18]
Jonathan Dee, de The New York Times,[19] y Andrew Lih, en el 5th International Symposium on Online Journalism (2004),[20] citaron la importancia de Wikipedia no sólo como enciclopedia de consulta sino también como fuente de información actualizada debido a la rapidez con que aparecen los artículos sobre eventos recientes.
Cuando la revista Time nombró a "You" (en español Usted) como "Persona del año" en 2006, reconociendo el éxito acelerado de la colaboración en línea y de la interacción entre millones de usuarios de todo el mundo, citó a Wikipedia como uno de los tres ejemplos de servicios "Web 2.0", junto con YouTube y MySpace.[21]
Actualmente Wikipedia presenta ediciones en 271 idiomas.[22] Doce ediciones superan los 300.000 artículos: inglés, alemán, francés, polaco, italiano, japonés, holandés, español, portugués, ruso, sueco y chino. La versión en alemán ha sido distribuida en DVD-ROM, y se tiene la intención de hacer una versión inglesa en DVD y en papel[cita requerida]. Muchas de sus ediciones han sido replicadas a través de Internet (mediante «espejos») y han dado origen a enciclopedias derivadas (bifurcaciones) en otros sitios web.
Etimología
La palabra Wikipedia, nombre propio acuñado originalmente por los creadores de la Wikipedia en inglés a principios de 2001, es la contracción de wiki wiki, rápido en hawaiano, y encyclopedia, enciclopedia en inglés. La Wikipedia en español, creada poco después, heredó el nombre. Tras una votación realizada entre septiembre y noviembre de 2003 por parte de los usuarios de esta Wikipedia, se decidió seguir usando el mismo término para designarla. En la votación se barajaron además los siguientes nombres propuestos (por orden de popularidad): Librepedia, Huiquipedia, Uiquipedia, Güiquipedia, Viquipedia, Ñiquipedia, Velozpedia, Limonpedia, Güisquipedia y Velocipedia.
Características [editar]
El crecimiento de Wikipedia ha sido aproximadamente exponencial en varias de las ediciones con mayor número de artículos.
El lema de Wikipedia es «La enciclopedia libre que todos pueden editar», y, según palabras de su cofundador Jimmy Wales, el proyecto constituye «un esfuerzo para crear y distribuir una enciclopedia libre, de la más alta calidad posible, a cada persona del planeta, en su idioma», para lograr «un mundo en el que cada persona del planeta tenga acceso libre a la suma de todo el saber de la humanidad».[24] Se desarrolla en el sitio web Wikipedia.org haciendo uso de un software wiki (término originalmente usado para el WikiWikiWeb). Wales pretende que Wikipedia «alcance a la Britannica o la supere» en calidad, y que se lleve a formato impreso.
Existen tres características esenciales del proyecto Wikipedia que definen conjuntamente su función en la web:
1. Es una enciclopedia, entendida como soporte que permite la recopilación, el almacenamiento y la transmisión de la información de forma estructurada.
2. Es un wiki, por lo que, con pequeñas excepciones, puede ser editada por cualquiera.
3. Es de contenido abierto y utiliza la licencia GFDL.
Las contribuciones anónimas son menores en comparación con las contribuciones de los usuarios.
Existen o han existido muchos otros proyectos de enciclopedia en Internet, sin embargo ninguno ha contado con el éxito de Wikipedia.
Algunos, como el de la Stanford Encyclopedia of Philosophy, o el de la ahora abandonada Nupedia, han usado políticas editoriales tradicionales y de autoría de artículos tipo «escritura-por-expertos». Ocasionalmente se encuentran sitios web como h2g2 o everything2 que siguen unas pautas generales preestablecidas, donde los artículos sólo pueden ser redactados y controlados por cada persona de forma individual.
Proyectos como Wikipedia, Susning.nu y la Enciclopedia Libre son wikis en los que los artículos son desarrollados por numerosos autores, y no existe un criterio de revisión formal. Wikipedia es la enciclopedia más grande en cuanto a número de artículos o palabras jamás escrita. Al contrario de lo que sucede con muchas otras, su contenido está liberado bajo la licencia GFDL.
Wikipedia dispone de un conjunto de políticas que deciden qué información debe o no incluirse. Estas políticas se utilizan para resolver disputas relativas a añadir, revisar, transferir a un proyecto hermano, o borrar artículos.
Edición
En la edición en español cualquier persona tiene la posibilidad de crear un artículo nuevo y casi cualquier visitante puede editar el contenido, a excepción de los artículos que se encuentran protegidos. Sin embargo, en la inglesa los usuarios no registrados no pueden comenzar artículos desde cero. Wikipedia fue creada con la idea de que la colaboración entre usuarios por la mejora de un artículo durante un tiempo produzca textos de calidad, a semejanza de los proyectos de desarrollo de aplicaciones libres.
Los artículos evolucionan con el paso del tiempo y esto es visible en su historial de ediciones. Habitualmente, una parte de las ediciones son vandálicas —de contenido no relacionado con Wikipedia o con información falsa—, y en ocasiones editores con puntos de vista encontrados producen guerras de ediciones.
Un ejemplo de una guerra de ediciones en el artículo España.
Una guerra de ediciones se produce cuando dos o más editores entran en un ciclo de reversiones mutuas debido a disputas causadas por diferencias de opinión sobre el contenido del artículo. No hay que confundir vandalismo (que frecuentemente afecta una sola vez a un artículo o artículos) con guerra de ediciones, la cual repercute sobre un mismo artículo en un breve lapso. Entre los artículos vandalizados frecuentemente (en la edición en español) destacan: George W. Bush, Benedicto XVI o Testigos de Jehová; mientras que artículos con fuertes guerras de ediciones son Cuba o Comunidad Valenciana, debido a la disparidad entre las opiniones de sus redactores.
Cada edición cuenta con un grupo de administradores, cuya principal función es hacer mantenimiento tal como borrar artículos, bloquear vándalos y otras funciones. La edición con más administradores es la inglesa, con un total de más de 1600.[25]
Marca corporativa [editar]
Artículo principal: Marcas corporativas de Wikipedia
Los cuatro "logos" oficiales utilizados por Wikipedia desde su creación.
Desde sus inicios en 2001, Wikipedia ha utilizado diferentes marcas corporativas. El elemento común en todas ellas es una esfera escrita como forma central, simbolizando el mundo y el conocimiento. En 2003, se adoptó por concurso internacional el uso de una esfera incompleta, conocida como wikiesfera, compuesta por piezas de un rompecabezas con fragmentos de escritura en diferentes idiomas, simbolizando la condición de "obra en construcción" que tiene Wikipedia.[26] El diseño en forma de rompecabezas esférico incompleto, con algunas modificaciones (letras y otros signos de diferentes alfabetos en lugar de los fragmentos de texto originales) introducidas posteriormente, perdura a fecha de 2009.
Cada Wikipedia según idioma es autónoma y tiene facultades para elegir la marca que la identifique. A partir de 2003 todas han adoptado básicamente la misma, con el logotipo "Wikipedia, The free encyclopedia" ("Wikipedia, La enciclopedia libre") traducido al idioma en que se escribe cada una. Las marcas han sido realizadas voluntaria y gratuitamente por usuarios de Wikipedia, y sus derechos pertenecen a la Fundación Wikimedia.
La denuncia de diversos errores e inconsistencias en los símbolos incluidos en la wikiesfera y la posibilidad de diseñar una imagen animada o fotorrealista han impulsado entre diversos editores de Wikipedia un debate sobre la posibilidad de realizar modificaciones en el isotipo.
Historia
Artículo principal: Historia de Wikipedia
La marca corporativa de Nupedia.
Jimbo Wales.
En marzo de 2000 Jimbo Wales creó Nupedia, un proyecto de enciclopedia libre basado en un ambicioso proceso de revisión por pares, diseñado para hacer sus artículos de una calidad comparable a la de las enciclopedias profesionales gracias a la participación de eruditos (principalmente doctorandos y académicos), a los que se proponía colaborar de modo no remunerado.
Larry Sanger.
Debido al lento avance del proyecto, en 2001 se creó un wiki (UseMod) vinculado a Nupedia cuya finalidad inicial era agilizar la creación de artículos de forma paralela, antes de que éstos pasaran al sistema de revisión por expertos. Existe cierta polémica entre los fundadores de Nupedia sobre quién propuso originalmente la idea de usar un wiki a Jimbo Wales, si Larry Sanger o bien una tercera persona,[27] pero el caso es que el éxito de aquel "pequeño proyecto paralelo" (Wikipedia) acabó eclipsando a Nupedia, que dejó de funcionar en 2003.
Larry Sanger, editor responsable de la Nupedia, pasó a colaborar con Wikipedia y trabajó activamente en la organización y directrices del proyecto, marchándose en 2002. En ese año, Wikipedia abarcaba 26 idiomas, en 2003, 46, y 161 a finales de 2004. Wikipedia y Nupedia coexistieron hasta la extinción de la segunda en 2003.[28] El 20 de septiembre de 2004 Wikipedia alcanzó 1 millón de artículos en 100 idiomas.[29] En 2007, Wikipedia en inglés superó los 2 millones de artículos, convirtiéndose en la enciclopedia con mayor número de artículos de la historia y superando en ese aspecto a la Yongle Dadian de 1407, que sostuvo el récord durante varios siglos.[30]
Política
Wikipedia tiene una serie de políticas que son establecidas por los propios participantes en el proyecto. Cada edición de Wikipedia adopta sus propias políticas, aunque algunas son comunes a todas ellas. Una vez que la comunidad logra el consenso sobre la aplicación de una norma, todos los editores están obligados a respetarla.
Algunas de estas políticas son:
1. Debido a la diversidad y número de participantes e ideologías, provenientes de todas las partes del mundo, Wikipedia intenta construir sus artículos de la forma más exhaustiva posible. El objetivo no es escribir artículos desde un único punto de vista, sino presentar abiertamente cada postura sobre un determinado tema.
2. Se sigue una serie de convenciones con respecto al nombramiento de artículos, optándose preferentemente por la versión más comúnmente utilizada en su respectiva lengua.
3. Las discusiones acerca del contenido y edición de un artículo ocurren en las páginas de discusión y no sobre el artículo mismo.
4. Existe un número de temas que resultan excluidos de Wikipedia por no constituir artículos enciclopédicos estrictamente hablando. Por ejemplo, Wikipedia no contiene definiciones de diccionario (como verbos, adjetivos, etc.), que sí pueden encontrarse en el Wikcionario.
Neutralidad del contenido
Es un hecho común que algunas personas se vean de cierta forma ofendidas por posicionamientos políticos o puntos de vista que contrastan o chocan con sus opiniones formadas. Ese es el motivo por el que se intenta fomentar entre los editores de Wikipedia el esfuerzo por mantener la neutralidad en el contenido de los artículos, la cual constituye una máxima fundamental del proyecto. Para alcanzar dicha neutralidad se trata de reunir en los artículos susceptibles de polémica todos los puntos de vista significativos. Además, la licencia GFDL garantiza que dicho contenido pueda ser reeditado cuantas veces sea necesario y por cualquier persona si el propósito de la edición es la mejora.
Críticas
Dos de los principales motivos por los cuales Wikipedia es criticada en cuanto a la exactitud y fiabilidad de sus contenidos son la persistencia de detalles erróneos difíciles de detectar (imprecisiones no necesariamente malintencionadas, pero que pueden permanecer en un artículo por mucho tiempo)[31] y la tendencia a contener más y mayores artículos relacionados con la actualidad o con áreas de conocimiento afines al perfil sociotécnico de sus participantes. Sin embargo, un tercer y no menos importante factor relativo a las problemáticas de contenido que experimenta Wikipedia es el vandalismo (modificaciones inapropiadas u ofensivas de los artículos de la enciclopedia, que entorpecen el desarrollo del proyecto), cuya solución a largo plazo no pasa (como sucede en los otros dos casos) por una mejora constante de la calidad ni por la incorporación o ampliación progresiva de artículos. Mientras que las inexactitudes de contenido y las tendencias de crecimiento irregular es previsible que sean subsanadas a medida que siga evolucionando el proyecto (y aumenten las ediciones de artículos), el vandalismo representa una amenaza constante y que, es lógico suponer, se incrementa en proporción al crecimiento exponencial de Wikipedia. En ese sentido, por ejemplo, la exposición a una mayor afluencia de visitas de los artículos en diferentes portales de inicio implica un porcentaje muy alto de vandalismos, casi tanto como el de cambios constructivos.
Un ejemplo reciente y paradigmático de vandalismo masivo se produjo como consecuencia de la llamada a la participación de Stephen Colbert, un conocido humorista y presentador de la televisión norteamericana, en una sección de su programa The Colbert Report que tituló Wikiality:[32] después de algunos gags en torno a la posibilidad de cambiar la ubicación de estados y países en sus respectivas definiciones de Wikipedia, animó a los telespectadores a modificar la entrada 'elefante' para que constara que, en lugar de disminuir, la población del elefante africano se había triplicado. Como resultado inmediato, hasta veinte entradas de la Wikipedia en inglés que hacían referencia a elefantes fueron bloqueadas por sus administradores, o bien pasaron a estado de semi-protegidas (sólo modificables por usuarios registrados con un mínimo de antigüedad).
Para todos los ejemplos citados y sus variantes, aparte de las medidas correctoras llevadas a cabo en forma de reversión, aviso o bloqueo, la comunidad de wikipedistas crea y mantiene (al igual que sucede entre programadores voluntarios en entornos de software libre) toda una serie de herramientas e implementaciones técnicas destinadas a actuar contra el vandalismo, desde foros y canales específicos de IRC hasta programas paralelos de detección y aviso, pasando por usuarios que son en realidad programas bot cuya misión es exclusivamente combatir los actos vandálicos.
Personal
Wikipedia está siendo editada por miles de personas en todo el mundo. Con excepción de 39 personas remuneradas,[33] el resto, conocidos como wikipedistas, actúan siempre de manera gratuita y voluntaria.[34] Hay diversas formas de colaborar: además de crear o ampliar artículos, se pueden modificar aquellos que no cumplan las convenciones de estilo establecidas (incluyendo la gramática), clasificar artículos por materia, retirar textos con derechos de autor, etc.
Para colaborar no es necesario registrarse, aunque a los usuarios que no lo hacen se les restringe ciertas acciones, como el votar en la toma de decisiones. Algunos colaboradores tienen la capacidad de llevar a cabo algunas operaciones extra, tales como el borrado de artículos, el bloqueo de páginas, etc. Sin embargo, estos usuarios, denominados en la edición en español bibliotecarios, no tienen capacidad de decisión mayor que la de cualquier otro wikipedista y sus acciones deben ajustarse a las políticas adoptadas por toda la comunidad.
También se utilizan bots para la realización de ciertas tareas que puedan resultar tediosas para los editores, como la creación de enlaces entre las distintas ediciones de la enciclopedia, la corrección de faltas ortográficas, etc. Algunas ediciones de Wikipedia utilizan también bots para la creación masiva de artículos, normalmente esbozos.
Los usuarios denominados checkusers pueden rastrear una dirección IP para verificar identidades, y los llamados "burócratas" tienen permisos para otorgar estatus de administrador, controlar los bots y cambiar nombres de usuario.
Al día de hoy, en la edición en español hay registrados 1.478.141 usuarios, de los cuales menos del 1,1% son usuarios activos (usuarios que han realizado al menos una acción en los últimos 30 días), 140 son bibliotecarios y 230 son bots propios y automáticos de mantenimiento. El pasado 29 de noviembre el periódico español El País ha publicado que Wikipedia ha sufrido «un descenso notable de editores» en todas sus versiones lingüísticas durante el año 2009, según los análisis del investigador español Felipe Ortega, del grupo Libresoft, de la Universidad Rey Juan Carlos.[35] Esta última afirmación es controvertida, y Jimmy Wales la desmintió.[36]
* Lista de usuarios de la Wikipedia en español.
* Lista de bibliotecarios.
* Lista de bots.
Acceso
Wikipedia móvil
En agosto de 2009, la Fundación Wikimedia lanzó una aplicación oficial de Wikipedia para el iPhone y el iPod Touch que se puede descargar de la App Store. Esta aplicación es libre, gratuita y solo funciona en el iPhone 3G o en versiones más recientes.[37] Si bien esta es la primera aplicación oficial, ya existían aplicaciones para acceder a Wikipedia desde móviles (como Wapedia).
Además, Wikipedia cuenta con su propia versión móvil del sitio disponible en línea. Wapedia también provee este servicio en línea.
Restricciones de acceso
Desde octubre de 2005, China había bloqueado el acceso a Wikipedia, pues el gobierno bloquea habitualmente el acceso a los sitios web que considera subversivos y filtra las páginas de Internet con términos que considera delicados.[38] Un año después, Wikipedia fue desbloqueada en el territorio chino, aunque la censura se mantuvo parcialmente con los términos "sensibles", tales como Tíbet o Falun Gong.[39]
Fundación Wikimedia
Artículo principal: Fundación Wikimedia
Es una organización sin fines de lucro instituida bajo las leyes de Florida (Estados Unidos). Su existencia fue oficialmente anunciada por el director general de Bomis y cofundador de Wikipedia, Jimbo Wales, el 20 de junio de 2003.
Proyectos hermanos
Wikipedia tiene varios proyectos hermanos que complementan a la enciclopedia. Todos ellos son multilingües, libres, apoyados en la tecnología wiki y administrados por la Fundación Wikimedia. Incluyen los siguientes:
* Wikcionario: es el proyecto de la Fundación Wikimedia para la construcción de un diccionario libre. Tiene una función complementaria a Wikipedia, ya que un gran número de artículos, por su carácter no enciclopédico, se destinan al diccionario.
* Wikilibros: tiene por objetivo poner a disposición de cualquier persona libros de texto, manuales, tutoriales u otros textos pedagógicos de contenido libre y de acceso gratuito.
* Wikiversidad: apoyada en el anterior, se propone como una plataforma educativa en línea, libre y gratuita, donde es posible crear proyectos de aprendizaje a cualquier nivel educativo, participar en un grupo de aprendizaje, crear contenidos didácticos tales como exámenes, ejercicios de prácticas, etc.
* Wikiquote: es un compendio abierto en línea de frases célebres en todos los idiomas, incluyendo las fuentes (cuando éstas se conocen).
* Wikinoticias: es una fuente de noticias de contenido libre.
* Wikisource: es una biblioteca en línea de textos originales que hayan sido publicados con una licencia GFDL o se encuentren en dominio público.
* Wikimedia Commons: también recibe los nombres de Commons o La Comuna, es un depósito común de imágenes y contenido multimedia para los proyectos hermanos de la Fundación Wikimedia. Antes de su existencia, para usar una imagen en una cierta Wikipedia había que subirla a la edición correspondiente, con lo que se clonaba el mismo contenido varias veces, algo realmente ineficiente. Para ello se usaban scripts de subida masiva, que ahora han caído en desuso por la existencia de Commons.
* Meta-Wiki: es un sitio web de apoyo para los proyectos de la Fundación Wikimedia.
* Wikiespecies: es un repertorio abierto y libre de especies biológicas. Se cubren animales, plantas, hongos, bacterias, unicelulares y toda forma de vida.
Información general
URL www.wikipedia.org
Comercial No
Tipo de sitio Enciclopedia en línea
Registro Opcional
Creador Jimmy Wales, Larry Sanger
Lanzamiento 15 de enero de 2001
Ingresos Donaciones
Estado actual En constante desarrollo[1]
Wikipedia es un proyecto de la Fundación Wikimedia (una organización sin ánimo de lucro) para construir una enciclopedia libre[2] y políglota. Los más de 15 millones de artículos de Wikipedia[3] han sido redactados conjuntamente por voluntarios de todo el mundo, y prácticamente todos pueden ser editados por cualquier persona que pueda acceder a Wikipedia.[4] Iniciada en enero de 2001 por Jimmy Wales y Larry Sanger,[5] es actualmente la mayor y más popular[6] obra de consulta en Internet.[7] [8] [9]
Desde su concepción, Wikipedia no sólo ha ganado en popularidad, sino que su éxito ha propiciado la aparición de proyectos hermanos, además de ser el sexto sitio web más visitado del mundo en la actualidad.[10]
No obstante, existen detractores que la han acusado de parcialidad sistémica e inconsistencias,[11] y sus críticas se han centrado en su política de favorecer el consenso sobre las credenciales en su proceso editorial, lo que se ha denominado antielitismo.[12] Otras críticas se centran en su susceptibilidad de ser vandalizada y en la adición de información espuria o falta de verificación,[13] aunque estudios eruditos sugieren que el vandalismo generalmente es eliminado con prontitud.[14] [15]
Existe, además, controversia sobre su fiabilidad y precisión.[16] En este sentido, la revista científica Nature declaró en diciembre de 2005 que la Wikipedia en inglés era casi tan exacta en artículos científicos como la Encyclopaedia Britannica.[17] Por otro lado, y según consta en un reportaje publicado en junio de 2009 por el periódico español El País, un estudio dirigido en 2007 por Pierre Assouline, periodista francés, y realizado por un grupo de alumnos del máster de Periodismo del Instituto de Estudios Políticos de París para analizar la fiabilidad del proyecto se materializó en un libro titulado La revolución Wikipedia (Alianza) cuyas conclusiones son bastante críticas: Entre otras cosas declaraban que el estudio de Nature fue poco estricto y sesgado, así como que, según su propio estudio, la Britannica continuaba siendo un 24% más fiable que la Wikipedia.[18]
Jonathan Dee, de The New York Times,[19] y Andrew Lih, en el 5th International Symposium on Online Journalism (2004),[20] citaron la importancia de Wikipedia no sólo como enciclopedia de consulta sino también como fuente de información actualizada debido a la rapidez con que aparecen los artículos sobre eventos recientes.
Cuando la revista Time nombró a "You" (en español Usted) como "Persona del año" en 2006, reconociendo el éxito acelerado de la colaboración en línea y de la interacción entre millones de usuarios de todo el mundo, citó a Wikipedia como uno de los tres ejemplos de servicios "Web 2.0", junto con YouTube y MySpace.[21]
Actualmente Wikipedia presenta ediciones en 271 idiomas.[22] Doce ediciones superan los 300.000 artículos: inglés, alemán, francés, polaco, italiano, japonés, holandés, español, portugués, ruso, sueco y chino. La versión en alemán ha sido distribuida en DVD-ROM, y se tiene la intención de hacer una versión inglesa en DVD y en papel[cita requerida]. Muchas de sus ediciones han sido replicadas a través de Internet (mediante «espejos») y han dado origen a enciclopedias derivadas (bifurcaciones) en otros sitios web.
Etimología
La palabra Wikipedia, nombre propio acuñado originalmente por los creadores de la Wikipedia en inglés a principios de 2001, es la contracción de wiki wiki, rápido en hawaiano, y encyclopedia, enciclopedia en inglés. La Wikipedia en español, creada poco después, heredó el nombre. Tras una votación realizada entre septiembre y noviembre de 2003 por parte de los usuarios de esta Wikipedia, se decidió seguir usando el mismo término para designarla. En la votación se barajaron además los siguientes nombres propuestos (por orden de popularidad): Librepedia, Huiquipedia, Uiquipedia, Güiquipedia, Viquipedia, Ñiquipedia, Velozpedia, Limonpedia, Güisquipedia y Velocipedia.
Características [editar]
El crecimiento de Wikipedia ha sido aproximadamente exponencial en varias de las ediciones con mayor número de artículos.
El lema de Wikipedia es «La enciclopedia libre que todos pueden editar», y, según palabras de su cofundador Jimmy Wales, el proyecto constituye «un esfuerzo para crear y distribuir una enciclopedia libre, de la más alta calidad posible, a cada persona del planeta, en su idioma», para lograr «un mundo en el que cada persona del planeta tenga acceso libre a la suma de todo el saber de la humanidad».[24] Se desarrolla en el sitio web Wikipedia.org haciendo uso de un software wiki (término originalmente usado para el WikiWikiWeb). Wales pretende que Wikipedia «alcance a la Britannica o la supere» en calidad, y que se lleve a formato impreso.
Existen tres características esenciales del proyecto Wikipedia que definen conjuntamente su función en la web:
1. Es una enciclopedia, entendida como soporte que permite la recopilación, el almacenamiento y la transmisión de la información de forma estructurada.
2. Es un wiki, por lo que, con pequeñas excepciones, puede ser editada por cualquiera.
3. Es de contenido abierto y utiliza la licencia GFDL.
Las contribuciones anónimas son menores en comparación con las contribuciones de los usuarios.
Existen o han existido muchos otros proyectos de enciclopedia en Internet, sin embargo ninguno ha contado con el éxito de Wikipedia.
Algunos, como el de la Stanford Encyclopedia of Philosophy, o el de la ahora abandonada Nupedia, han usado políticas editoriales tradicionales y de autoría de artículos tipo «escritura-por-expertos». Ocasionalmente se encuentran sitios web como h2g2 o everything2 que siguen unas pautas generales preestablecidas, donde los artículos sólo pueden ser redactados y controlados por cada persona de forma individual.
Proyectos como Wikipedia, Susning.nu y la Enciclopedia Libre son wikis en los que los artículos son desarrollados por numerosos autores, y no existe un criterio de revisión formal. Wikipedia es la enciclopedia más grande en cuanto a número de artículos o palabras jamás escrita. Al contrario de lo que sucede con muchas otras, su contenido está liberado bajo la licencia GFDL.
Wikipedia dispone de un conjunto de políticas que deciden qué información debe o no incluirse. Estas políticas se utilizan para resolver disputas relativas a añadir, revisar, transferir a un proyecto hermano, o borrar artículos.
Edición
En la edición en español cualquier persona tiene la posibilidad de crear un artículo nuevo y casi cualquier visitante puede editar el contenido, a excepción de los artículos que se encuentran protegidos. Sin embargo, en la inglesa los usuarios no registrados no pueden comenzar artículos desde cero. Wikipedia fue creada con la idea de que la colaboración entre usuarios por la mejora de un artículo durante un tiempo produzca textos de calidad, a semejanza de los proyectos de desarrollo de aplicaciones libres.
Los artículos evolucionan con el paso del tiempo y esto es visible en su historial de ediciones. Habitualmente, una parte de las ediciones son vandálicas —de contenido no relacionado con Wikipedia o con información falsa—, y en ocasiones editores con puntos de vista encontrados producen guerras de ediciones.
Un ejemplo de una guerra de ediciones en el artículo España.
Una guerra de ediciones se produce cuando dos o más editores entran en un ciclo de reversiones mutuas debido a disputas causadas por diferencias de opinión sobre el contenido del artículo. No hay que confundir vandalismo (que frecuentemente afecta una sola vez a un artículo o artículos) con guerra de ediciones, la cual repercute sobre un mismo artículo en un breve lapso. Entre los artículos vandalizados frecuentemente (en la edición en español) destacan: George W. Bush, Benedicto XVI o Testigos de Jehová; mientras que artículos con fuertes guerras de ediciones son Cuba o Comunidad Valenciana, debido a la disparidad entre las opiniones de sus redactores.
Cada edición cuenta con un grupo de administradores, cuya principal función es hacer mantenimiento tal como borrar artículos, bloquear vándalos y otras funciones. La edición con más administradores es la inglesa, con un total de más de 1600.[25]
Marca corporativa [editar]
Artículo principal: Marcas corporativas de Wikipedia
Los cuatro "logos" oficiales utilizados por Wikipedia desde su creación.
Desde sus inicios en 2001, Wikipedia ha utilizado diferentes marcas corporativas. El elemento común en todas ellas es una esfera escrita como forma central, simbolizando el mundo y el conocimiento. En 2003, se adoptó por concurso internacional el uso de una esfera incompleta, conocida como wikiesfera, compuesta por piezas de un rompecabezas con fragmentos de escritura en diferentes idiomas, simbolizando la condición de "obra en construcción" que tiene Wikipedia.[26] El diseño en forma de rompecabezas esférico incompleto, con algunas modificaciones (letras y otros signos de diferentes alfabetos en lugar de los fragmentos de texto originales) introducidas posteriormente, perdura a fecha de 2009.
Cada Wikipedia según idioma es autónoma y tiene facultades para elegir la marca que la identifique. A partir de 2003 todas han adoptado básicamente la misma, con el logotipo "Wikipedia, The free encyclopedia" ("Wikipedia, La enciclopedia libre") traducido al idioma en que se escribe cada una. Las marcas han sido realizadas voluntaria y gratuitamente por usuarios de Wikipedia, y sus derechos pertenecen a la Fundación Wikimedia.
La denuncia de diversos errores e inconsistencias en los símbolos incluidos en la wikiesfera y la posibilidad de diseñar una imagen animada o fotorrealista han impulsado entre diversos editores de Wikipedia un debate sobre la posibilidad de realizar modificaciones en el isotipo.
Historia
Artículo principal: Historia de Wikipedia
La marca corporativa de Nupedia.
Jimbo Wales.
En marzo de 2000 Jimbo Wales creó Nupedia, un proyecto de enciclopedia libre basado en un ambicioso proceso de revisión por pares, diseñado para hacer sus artículos de una calidad comparable a la de las enciclopedias profesionales gracias a la participación de eruditos (principalmente doctorandos y académicos), a los que se proponía colaborar de modo no remunerado.
Larry Sanger.
Debido al lento avance del proyecto, en 2001 se creó un wiki (UseMod) vinculado a Nupedia cuya finalidad inicial era agilizar la creación de artículos de forma paralela, antes de que éstos pasaran al sistema de revisión por expertos. Existe cierta polémica entre los fundadores de Nupedia sobre quién propuso originalmente la idea de usar un wiki a Jimbo Wales, si Larry Sanger o bien una tercera persona,[27] pero el caso es que el éxito de aquel "pequeño proyecto paralelo" (Wikipedia) acabó eclipsando a Nupedia, que dejó de funcionar en 2003.
Larry Sanger, editor responsable de la Nupedia, pasó a colaborar con Wikipedia y trabajó activamente en la organización y directrices del proyecto, marchándose en 2002. En ese año, Wikipedia abarcaba 26 idiomas, en 2003, 46, y 161 a finales de 2004. Wikipedia y Nupedia coexistieron hasta la extinción de la segunda en 2003.[28] El 20 de septiembre de 2004 Wikipedia alcanzó 1 millón de artículos en 100 idiomas.[29] En 2007, Wikipedia en inglés superó los 2 millones de artículos, convirtiéndose en la enciclopedia con mayor número de artículos de la historia y superando en ese aspecto a la Yongle Dadian de 1407, que sostuvo el récord durante varios siglos.[30]
Política
Wikipedia tiene una serie de políticas que son establecidas por los propios participantes en el proyecto. Cada edición de Wikipedia adopta sus propias políticas, aunque algunas son comunes a todas ellas. Una vez que la comunidad logra el consenso sobre la aplicación de una norma, todos los editores están obligados a respetarla.
Algunas de estas políticas son:
1. Debido a la diversidad y número de participantes e ideologías, provenientes de todas las partes del mundo, Wikipedia intenta construir sus artículos de la forma más exhaustiva posible. El objetivo no es escribir artículos desde un único punto de vista, sino presentar abiertamente cada postura sobre un determinado tema.
2. Se sigue una serie de convenciones con respecto al nombramiento de artículos, optándose preferentemente por la versión más comúnmente utilizada en su respectiva lengua.
3. Las discusiones acerca del contenido y edición de un artículo ocurren en las páginas de discusión y no sobre el artículo mismo.
4. Existe un número de temas que resultan excluidos de Wikipedia por no constituir artículos enciclopédicos estrictamente hablando. Por ejemplo, Wikipedia no contiene definiciones de diccionario (como verbos, adjetivos, etc.), que sí pueden encontrarse en el Wikcionario.
Neutralidad del contenido
Es un hecho común que algunas personas se vean de cierta forma ofendidas por posicionamientos políticos o puntos de vista que contrastan o chocan con sus opiniones formadas. Ese es el motivo por el que se intenta fomentar entre los editores de Wikipedia el esfuerzo por mantener la neutralidad en el contenido de los artículos, la cual constituye una máxima fundamental del proyecto. Para alcanzar dicha neutralidad se trata de reunir en los artículos susceptibles de polémica todos los puntos de vista significativos. Además, la licencia GFDL garantiza que dicho contenido pueda ser reeditado cuantas veces sea necesario y por cualquier persona si el propósito de la edición es la mejora.
Críticas
Dos de los principales motivos por los cuales Wikipedia es criticada en cuanto a la exactitud y fiabilidad de sus contenidos son la persistencia de detalles erróneos difíciles de detectar (imprecisiones no necesariamente malintencionadas, pero que pueden permanecer en un artículo por mucho tiempo)[31] y la tendencia a contener más y mayores artículos relacionados con la actualidad o con áreas de conocimiento afines al perfil sociotécnico de sus participantes. Sin embargo, un tercer y no menos importante factor relativo a las problemáticas de contenido que experimenta Wikipedia es el vandalismo (modificaciones inapropiadas u ofensivas de los artículos de la enciclopedia, que entorpecen el desarrollo del proyecto), cuya solución a largo plazo no pasa (como sucede en los otros dos casos) por una mejora constante de la calidad ni por la incorporación o ampliación progresiva de artículos. Mientras que las inexactitudes de contenido y las tendencias de crecimiento irregular es previsible que sean subsanadas a medida que siga evolucionando el proyecto (y aumenten las ediciones de artículos), el vandalismo representa una amenaza constante y que, es lógico suponer, se incrementa en proporción al crecimiento exponencial de Wikipedia. En ese sentido, por ejemplo, la exposición a una mayor afluencia de visitas de los artículos en diferentes portales de inicio implica un porcentaje muy alto de vandalismos, casi tanto como el de cambios constructivos.
Un ejemplo reciente y paradigmático de vandalismo masivo se produjo como consecuencia de la llamada a la participación de Stephen Colbert, un conocido humorista y presentador de la televisión norteamericana, en una sección de su programa The Colbert Report que tituló Wikiality:[32] después de algunos gags en torno a la posibilidad de cambiar la ubicación de estados y países en sus respectivas definiciones de Wikipedia, animó a los telespectadores a modificar la entrada 'elefante' para que constara que, en lugar de disminuir, la población del elefante africano se había triplicado. Como resultado inmediato, hasta veinte entradas de la Wikipedia en inglés que hacían referencia a elefantes fueron bloqueadas por sus administradores, o bien pasaron a estado de semi-protegidas (sólo modificables por usuarios registrados con un mínimo de antigüedad).
Para todos los ejemplos citados y sus variantes, aparte de las medidas correctoras llevadas a cabo en forma de reversión, aviso o bloqueo, la comunidad de wikipedistas crea y mantiene (al igual que sucede entre programadores voluntarios en entornos de software libre) toda una serie de herramientas e implementaciones técnicas destinadas a actuar contra el vandalismo, desde foros y canales específicos de IRC hasta programas paralelos de detección y aviso, pasando por usuarios que son en realidad programas bot cuya misión es exclusivamente combatir los actos vandálicos.
Personal
Wikipedia está siendo editada por miles de personas en todo el mundo. Con excepción de 39 personas remuneradas,[33] el resto, conocidos como wikipedistas, actúan siempre de manera gratuita y voluntaria.[34] Hay diversas formas de colaborar: además de crear o ampliar artículos, se pueden modificar aquellos que no cumplan las convenciones de estilo establecidas (incluyendo la gramática), clasificar artículos por materia, retirar textos con derechos de autor, etc.
Para colaborar no es necesario registrarse, aunque a los usuarios que no lo hacen se les restringe ciertas acciones, como el votar en la toma de decisiones. Algunos colaboradores tienen la capacidad de llevar a cabo algunas operaciones extra, tales como el borrado de artículos, el bloqueo de páginas, etc. Sin embargo, estos usuarios, denominados en la edición en español bibliotecarios, no tienen capacidad de decisión mayor que la de cualquier otro wikipedista y sus acciones deben ajustarse a las políticas adoptadas por toda la comunidad.
También se utilizan bots para la realización de ciertas tareas que puedan resultar tediosas para los editores, como la creación de enlaces entre las distintas ediciones de la enciclopedia, la corrección de faltas ortográficas, etc. Algunas ediciones de Wikipedia utilizan también bots para la creación masiva de artículos, normalmente esbozos.
Los usuarios denominados checkusers pueden rastrear una dirección IP para verificar identidades, y los llamados "burócratas" tienen permisos para otorgar estatus de administrador, controlar los bots y cambiar nombres de usuario.
Al día de hoy, en la edición en español hay registrados 1.478.141 usuarios, de los cuales menos del 1,1% son usuarios activos (usuarios que han realizado al menos una acción en los últimos 30 días), 140 son bibliotecarios y 230 son bots propios y automáticos de mantenimiento. El pasado 29 de noviembre el periódico español El País ha publicado que Wikipedia ha sufrido «un descenso notable de editores» en todas sus versiones lingüísticas durante el año 2009, según los análisis del investigador español Felipe Ortega, del grupo Libresoft, de la Universidad Rey Juan Carlos.[35] Esta última afirmación es controvertida, y Jimmy Wales la desmintió.[36]
* Lista de usuarios de la Wikipedia en español.
* Lista de bibliotecarios.
* Lista de bots.
Acceso
Wikipedia móvil
En agosto de 2009, la Fundación Wikimedia lanzó una aplicación oficial de Wikipedia para el iPhone y el iPod Touch que se puede descargar de la App Store. Esta aplicación es libre, gratuita y solo funciona en el iPhone 3G o en versiones más recientes.[37] Si bien esta es la primera aplicación oficial, ya existían aplicaciones para acceder a Wikipedia desde móviles (como Wapedia).
Además, Wikipedia cuenta con su propia versión móvil del sitio disponible en línea. Wapedia también provee este servicio en línea.
Restricciones de acceso
Desde octubre de 2005, China había bloqueado el acceso a Wikipedia, pues el gobierno bloquea habitualmente el acceso a los sitios web que considera subversivos y filtra las páginas de Internet con términos que considera delicados.[38] Un año después, Wikipedia fue desbloqueada en el territorio chino, aunque la censura se mantuvo parcialmente con los términos "sensibles", tales como Tíbet o Falun Gong.[39]
Fundación Wikimedia
Artículo principal: Fundación Wikimedia
Es una organización sin fines de lucro instituida bajo las leyes de Florida (Estados Unidos). Su existencia fue oficialmente anunciada por el director general de Bomis y cofundador de Wikipedia, Jimbo Wales, el 20 de junio de 2003.
Proyectos hermanos
Wikipedia tiene varios proyectos hermanos que complementan a la enciclopedia. Todos ellos son multilingües, libres, apoyados en la tecnología wiki y administrados por la Fundación Wikimedia. Incluyen los siguientes:
* Wikcionario: es el proyecto de la Fundación Wikimedia para la construcción de un diccionario libre. Tiene una función complementaria a Wikipedia, ya que un gran número de artículos, por su carácter no enciclopédico, se destinan al diccionario.
* Wikilibros: tiene por objetivo poner a disposición de cualquier persona libros de texto, manuales, tutoriales u otros textos pedagógicos de contenido libre y de acceso gratuito.
* Wikiversidad: apoyada en el anterior, se propone como una plataforma educativa en línea, libre y gratuita, donde es posible crear proyectos de aprendizaje a cualquier nivel educativo, participar en un grupo de aprendizaje, crear contenidos didácticos tales como exámenes, ejercicios de prácticas, etc.
* Wikiquote: es un compendio abierto en línea de frases célebres en todos los idiomas, incluyendo las fuentes (cuando éstas se conocen).
* Wikinoticias: es una fuente de noticias de contenido libre.
* Wikisource: es una biblioteca en línea de textos originales que hayan sido publicados con una licencia GFDL o se encuentren en dominio público.
* Wikimedia Commons: también recibe los nombres de Commons o La Comuna, es un depósito común de imágenes y contenido multimedia para los proyectos hermanos de la Fundación Wikimedia. Antes de su existencia, para usar una imagen en una cierta Wikipedia había que subirla a la edición correspondiente, con lo que se clonaba el mismo contenido varias veces, algo realmente ineficiente. Para ello se usaban scripts de subida masiva, que ahora han caído en desuso por la existencia de Commons.
* Meta-Wiki: es un sitio web de apoyo para los proyectos de la Fundación Wikimedia.
* Wikiespecies: es un repertorio abierto y libre de especies biológicas. Se cubren animales, plantas, hongos, bacterias, unicelulares y toda forma de vida.
viernes, 7 de mayo de 2010
Informacion Extra
PROYECTOS EN OPERACION
El INCA Rural, ha realizado un esfuerzo sin precedentes para impulsar el fortalecimiento de capacidades humanas en la sociedad rural, considerando de manera particular la perspectiva territorial del desarrollo, por lo que la incorporación de los actores públicos, sociales y privados de los territorios rurales en la definición, operación y evaluación de las acciones emprendidas, ha sido la condición imperante en estos procesos.
Con estos propósitos, se ha realizado un importante trabajo para:
Proyectos en Operación
Otros Enlaces
Marco Jurídico
Organigrama
Directorio
* Desarrollar un método de formación participativo que considere la condición de adultos de los productores y pobladores rurales, así como sus circunstancias de vida y características culturales.
* Impulsar estrategias educativas basadas en su articulación con los procesos de vida y trabajo de la población rural.
* Generar aprendizajes útiles con valor de uso, en el que las capacidades desarrolladas tengan una aplicación inmediata.
* Facilitar la instrumentación de acciones de formación, basada en la detección de necesidades con la participación de los pobladores rurales.
* Establecer esquemas de evaluación que aseguren la calidad en los procesos de formación, así como el reconocimiento de las capacidades desarrolladas por los participantes.
* Ampliar el aprovechamiento la tecnología de comunicación con fines formativos, como es la formación en línea y la televisión educativa, propiciando una mayor integración de la sociedad rural al resto de la sociedad.
* Formar redes de profesionales que otorguen servicios de capacitación, formación, asistencia técnica y consultoría en beneficio de la sociedad rural.
Lo anterior, desde la concepción de un desarrollo del capital humano que incida y se integre a su vez en el desarrollo económico, desarrollo del capital físico y desarrollo del capital social en el ámbito rural. En este marco es que se ha orientado la construcción de los principales proyectos en operación que se presentan a continuación.
* Sistema y Servicio Nacional de Capacitación y Asistencia Técnica Rural Integral
* Programa de Formación para el Desarrollo Rural
* Programa de Educación a Distancia
* Evaluación de Calidad
* Integración en Redes
* Elaboración de materiales de difusión
Ultima actualización, 29 de septiembre del 2009
Área responsable: Promoción y Operación
Programas de educación, formación y capacitación presencial y en línea para el desarrollo de capacidades en el sector rural.
Objetivo
Desarrollar capacidades para la gestión del territorio rural y para la empresarialidad en los actores del sector rural a través de programas, actividades y estrategias didácticas adecuadas a sus necesidades.
Para la implementación de las acciones de desarrollo de capacidades, el INCA Rural AC se apoya en la formación y acreditación de Prestadores de Servicios Profesionales y de la identificación de infraestructura local que sirva como espacios de encuentro para las acciones formativas.
La propuesta metodológica del INCA Rural retoma las características y circunstancias en que la población ha llevado a cabo sus procesos de vida y trabajo, así como la experiencia y aprendizajes adquiridos de manera informal con la finalidad de definir un conjunto de principios metodológicos para el diseño e instrumentación de sus acciones formativas.
¿Quiénes pueden solicitar los servicios?
Jóvenes, adultos, adultos mayores, personas con capacidades diferentes, prestadores de servicios profesionales y población en general.
¿Qué utilidad tienen los servicios que ofrece el INCA Rural AC a la población rural y a los Prestadores de Servicios Profesionales?
Para la población rural interesada:
Formación:
En algunos municipios del país se desarrollan Programas Locales de Capacitación a los que el interesado puede incorporarse. Estos Programas Locales de Capacitación atienden necesidades de capacitación específicas derivadas de un proceso de autodiagnóstico de los mismos habitantes locales
Adicionalmente, el INCA Rural en convenio con otras instituciones, desarrolla capacidades en la población rural en el marco de Programas como el de Incubación de Empresas Sociales con FONAES
Acreditación:
La población rural que participe de manera activa y comprometida con su propio desarrollo en las acciones de capacitación, tiene además la posibilidad de acreditar las capacidades desarrolladas a través de un documento que lo evidencia.
Para prestadores de servicios profesionales:
Formación:
De manera permanente el INCA Rural AC emite Convocatorias abiertas para que los Prestadores de servicios Profesionales participen en las acciones formativas acerca de diferentes temas de aplicación, que se desarrollan en sedes regionales
http://www.inca.gob.mx/flash_paginas/convocatorias.html Nueva Ventana
¿Qué es la Formación en Línea?
La formación de los Prestadores de servicios profesionales en el INCA Rural AC facilita que estos desarrollen capacidades sin descuidar sus actividades propias, a través de la formación en línea.
La formación en línea es un proceso formativo que tiene objetivo el desarrollo de capacidades y habilidades específicas en los participantes en determinados temas y/o quehaceres profesionales, y que utiliza diferentes tecnologías disponibles en Internet así como de herramientas de comunicación electrónica interactiva que facilitan el aprendizaje y la aplicación de los conocimientos adquiridos en situaciones de trabajo.
http://www.inca.gob.mx/flash_paginas/servicios/f_linea.html Nueva Ventana
Acreditación:
El prestador de servicios profesionales interesado puede acreditarse en:
http://www.sinacatri.gob.mx/acreditacion/ Nueva Ventana
http://www.sagarpa.gob.mx/acreditacion.psp/ Nueva Ventana
Criterios de Otorgamiento de los servicios
Tienen prioridad en atención los pobladores rurales y prestadores de servicios vinculados a zonas de alta y muy alta marginación. Es requisito indispensable que el interesado esté relacionado a un proyecto o procesos de vida o trabajo sobre el cual deberá tener aplicación directa la acción formativa con la que fue beneficiado.
Proyectos en operación
El INCA Rural, ha realizado un esfuerzo sin precedentes para impulsar el fortalecimiento de capacidades humanas en la sociedad rural, considerando de manera particular la perspectiva territorial del desarrollo, por lo que la incorporación de los actores públicos, sociales y privados de los territorios rurales en la definición, operación y evaluación de las acciones emprendidas, ha sido la condición imperante en estos procesos. ligar a http://www.inca.gob.mx/flash_paginas/proyectos.html
Encuesta
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Responsable: C. José Ángel Domínguez
jdominguez@inca.gob.mx
Tel. (55)38711000 Ext. 46025
Última actualización, 26 de febrero del 2010
Área responsable: Desarrollo y Difusión
Instituto Nacional para el Desarrollo de Capacidades del Sector Rural
Es una Asociación Civil constituida en noviembre de 1973, con carácter de empresa de participación estatal mayoritaria, sectorizada a la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA).
La atención del Instituto se orienta al diseño, ejecución y evaluación de programas de formación intensiva de cobertura nacional, con prioridad en municipios y regiones de alta marginalidad, para desarrollar capacidades en los prestadores de servicios profesionales, en los coordinadores de desarrollo rural, en grupos prioritarios, organizaciones sociales, empresas, servidores públicos federales, estatales y municipales; que les permitan identificar áreas de oportunidad y realizar proyectos de desarrollo, que mejoren sus procesos productivos, comerciales, organizativos y empresariales para una mejor inserción en las cadenas productivas, agregación y retención de valor, así como acceder a mejores condiciones de ingreso y vida.
Líder del Proyecto de Desarrollo Empresarial: Leticia Deschamps Solórzano
Domicilio:
Av. San Lorenzo No. 1151 Col. Sta. Cruz Atoyac Del. Benito Juárez C.P. 03310 México D. F.
Teléfono: 55 9183 0180 Fax: 55 9183 0198
Página Web: www.inca.gob.mx
Consejeros en el CONAECAF
Titular
Suplente
Ing. Gabriela Irene Escamilla Caamal
Lic. José Luis Castillo Luna
Tel.55 9183 0180 Ext. 3009
Dom: Luis Donaldo Colosio No. 125 Esquina con Yánez Col. Centro Hermosillo, Son. C. P. 83000
Tel. 662 212 6782
E-Mail: gescamilla@inca.gob.mx
E-Mail: jcastillo@inca.gob.mx
drno@inca.gob.mx
Aspectos en que la institución se relaciona con la educación y la capacitación forestal del país:
1. Diseño y desarrollo de procesos de educación no formal, capacitación, evaluación y certificación en aspectos de desarrollo rural sustentable.
2. Desarrollo de programas nacionales de capacitación y formación, con especialización en formación de adultos en el sector rural.
Cantidad de egresados del sistema educativo y de capacitación con que cuenta y las actividades sustantivas que desarrollan:
El INCA Rural cuenta con una red de formadores acreditados en la Norma Técnica de Competencia Laboral de Diseño e Impartición de Cursos de Capacitación., especializados en las ramas de:
1. Diseño y gestión de proyectos de empresa y planes regionales de desarrollo rural sustentable.
2. Puesta en marcha de empresas rurales.
3. Desarrollo Empresarial.
1. Información de la Capacitación Forestal que se Ofrece
Antigüedad de la capacitación
Temas sobre los que se imparte capacitación
Duración de los cursos
Número promedio de cursos que se imparten por año
Lugar(es) donde se imparte la capacitación
Costo de los cursos
Naturaleza de los participantes
El INCA cuenta con 30 años de experiencia en el diseño de procesos de formación de diversas especialidades.
Los temas se Diseñan a demanda específica del cliente.
A solicitud del cliente.
El INCA realiza una diversidad de actividades, entre ellas Diplomados, Seminarios, Encuentros, Foros, Cursos, Talleres, Procesos de Educación a Distancia, con una realización promedio anual de 6, 880 eventos, con diferentes especialidades.
Diversas Sedes de Cobertura Nacional principalmente en lugares de concurrencia regional, conforme al perfil de los participantes y alcance del evento.
El INCA Rural conviene con las diversas Instituciones Públicas, sobre los costos, dependiendo del diseño del proceso formativo.
El INCA Rural desarrolla procesos de formación con: productores del medio rural, técnicos y profesionistas de diversos sectores, líderes de organizaciones, profesores de Instituciones de Educación Superior, y Funcionarios Públicos de diversos niveles.
Instituto Nacional para el Desarrollo de Capacidades del Sector Rural
Es una Asociación Civil constituida en noviembre de 1973, con carácter de empresa de participación estatal mayoritaria, sectorizada a la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA).
La atención del Instituto se orienta al diseño, ejecución y evaluación de programas de formación intensiva de cobertura nacional, con prioridad en municipios y regiones de alta marginalidad, para desarrollar capacidades en los prestadores de servicios profesionales, en los coordinadores de desarrollo rural, en grupos prioritarios, organizaciones sociales, empresas, servidores públicos federales, estatales y municipales; que les permitan identificar áreas de oportunidad y realizar proyectos de desarrollo, que mejoren sus procesos productivos, comerciales, organizativos y empresariales para una mejor inserción en las cadenas productivas, agregación y retención de valor, así como acceder a mejores condiciones de ingreso y vida.
Líder del Proyecto de Desarrollo Empresarial: Leticia Deschamps Solórzano
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E-Mail: jcastillo@inca.gob.mx
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Aspectos en que la institución se relaciona con la educación y la capacitación forestal del país:
1. Diseño y desarrollo de procesos de educación no formal, capacitación, evaluación y certificación en aspectos de desarrollo rural sustentable.
2. Desarrollo de programas nacionales de capacitación y formación, con especialización en formación de adultos en el sector rural.
Cantidad de egresados del sistema educativo y de capacitación con que cuenta y las actividades sustantivas que desarrollan:
El INCA Rural cuenta con una red de formadores acreditados en la Norma Técnica de Competencia Laboral de Diseño e Impartición de Cursos de Capacitación., especializados en las ramas de:
1. Diseño y gestión de proyectos de empresa y planes regionales de desarrollo rural sustentable.
2. Puesta en marcha de empresas rurales.
3. Desarrollo Empresarial.
1. Información de la Capacitación Forestal que se Ofrece
Antigüedad de la capacitación
Temas sobre los que se imparte capacitación
Duración de los cursos
Número promedio de cursos que se imparten por año
Lugar(es) donde se imparte la capacitación
Costo de los cursos
Naturaleza de los participantes
El INCA cuenta con 30 años de experiencia en el diseño de procesos de formación de diversas especialidades.
Los temas se Diseñan a demanda específica del cliente.
A solicitud del cliente.
El INCA realiza una diversidad de actividades, entre ellas Diplomados, Seminarios, Encuentros, Foros, Cursos, Talleres, Procesos de Educación a Distancia, con una realización promedio anual de 6, 880 eventos, con diferentes especialidades.
Diversas Sedes de Cobertura Nacional principalmente en lugares de concurrencia regional, conforme al perfil de los participantes y alcance del evento.
El INCA Rural conviene con las diversas Instituciones Públicas, sobre los costos, dependiendo del diseño del proceso formativo.
El INCA Rural desarrolla procesos de formación con: productores del medio rural, técnicos y profesionistas de diversos sectores, líderes de organizaciones, profesores de Instituciones de Educación Superior, y Funcionarios Públicos de diversos niveles.
Instituto Nacional para el Desarrollo de Capacidades del Sector Rural
Es una Asociación Civil constituida en noviembre de 1973, con carácter de empresa de participación estatal mayoritaria, sectorizada a la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA).
La atención del Instituto se orienta al diseño, ejecución y evaluación de programas de formación intensiva de cobertura nacional, con prioridad en municipios y regiones de alta marginalidad, para desarrollar capacidades en los prestadores de servicios profesionales, en los coordinadores de desarrollo rural, en grupos prioritarios, organizaciones sociales, empresas, servidores públicos federales, estatales y municipales; que les permitan identificar áreas de oportunidad y realizar proyectos de desarrollo, que mejoren sus procesos productivos, comerciales, organizativos y empresariales para una mejor inserción en las cadenas productivas, agregación y retención de valor, así como acceder a mejores condiciones de ingreso y vida.
Líder del Proyecto de Desarrollo Empresarial: Leticia Deschamps Solórzano
Domicilio:
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Teléfono: 55 9183 0180 Fax: 55 9183 0198
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Lic. José Luis Castillo Luna
Tel.55 9183 0180 Ext. 3009
Dom: Luis Donaldo Colosio No. 125 Esquina con Yánez Col. Centro Hermosillo, Son. C. P. 83000
Tel. 662 212 6782
E-Mail: gescamilla@inca.gob.mx
E-Mail: jcastillo@inca.gob.mx
drno@inca.gob.mx
Aspectos en que la institución se relaciona con la educación y la capacitación forestal del país:
1. Diseño y desarrollo de procesos de educación no formal, capacitación, evaluación y certificación en aspectos de desarrollo rural sustentable.
2. Desarrollo de programas nacionales de capacitación y formación, con especialización en formación de adultos en el sector rural.
Cantidad de egresados del sistema educativo y de capacitación con que cuenta y las actividades sustantivas que desarrollan:
El INCA Rural cuenta con una red de formadores acreditados en la Norma Técnica de Competencia Laboral de Diseño e Impartición de Cursos de Capacitación., especializados en las ramas de:
1. Diseño y gestión de proyectos de empresa y planes regionales de desarrollo rural sustentable.
2. Puesta en marcha de empresas rurales.
3. Desarrollo Empresarial.
1. Información de la Capacitación Forestal que se Ofrece
Número promedio de cursos que se impar
3. Desarrollo Empresarial.
1. Información de la Capacitación Forestal que se Ofrece
Antigüedad de la capacitación
Temas sobre los que se imparte capacitación
Duración de los cursos
Número promedio de cursos que se imparten por año
Lugar(es) donde se imparte la capacitación
Costo de los cursos
Naturaleza de los participantes
El INCA cuenta con 30 años de experiencia en el diseño de procesos de formación de diversas especialidades.
Los temas se Diseñan a demanda específica del cliente.
A solicitud del cliente.
El INCA realiza una diversidad de actividades, entre ellas Diplomados, Seminarios, Encuentros, Foros, Cursos, Talleres, Procesos de Educación a Distancia, con una realización promedio anual de 6, 880 eventos, con diferentes especialidades.
Diversas Sedes de Cobertura Nacional principalmente en lugares de concurrencia regional, conforme al perfil de los participantes y alcance del evento.
El INCA Rural conviene con las diversas Instituciones Públicas, sobre los costos, dependiendo del diseño del proceso formativo.
El INCA Rural desarrolla procesos de formación con: productores del medio rural, técnicos y profesionistas de diversos sectores, líderes de organizaciones, profesores de Instituciones de Educación Superior, y Funcionarios Públicos de diversos niveles.
El INCA Rural, ha realizado un esfuerzo sin precedentes para impulsar el fortalecimiento de capacidades humanas en la sociedad rural, considerando de manera particular la perspectiva territorial del desarrollo, por lo que la incorporación de los actores públicos, sociales y privados de los territorios rurales en la definición, operación y evaluación de las acciones emprendidas, ha sido la condición imperante en estos procesos.
Con estos propósitos, se ha realizado un importante trabajo para:
Proyectos en Operación
Otros Enlaces
Marco Jurídico
Organigrama
Directorio
* Desarrollar un método de formación participativo que considere la condición de adultos de los productores y pobladores rurales, así como sus circunstancias de vida y características culturales.
* Impulsar estrategias educativas basadas en su articulación con los procesos de vida y trabajo de la población rural.
* Generar aprendizajes útiles con valor de uso, en el que las capacidades desarrolladas tengan una aplicación inmediata.
* Facilitar la instrumentación de acciones de formación, basada en la detección de necesidades con la participación de los pobladores rurales.
* Establecer esquemas de evaluación que aseguren la calidad en los procesos de formación, así como el reconocimiento de las capacidades desarrolladas por los participantes.
* Ampliar el aprovechamiento la tecnología de comunicación con fines formativos, como es la formación en línea y la televisión educativa, propiciando una mayor integración de la sociedad rural al resto de la sociedad.
* Formar redes de profesionales que otorguen servicios de capacitación, formación, asistencia técnica y consultoría en beneficio de la sociedad rural.
Lo anterior, desde la concepción de un desarrollo del capital humano que incida y se integre a su vez en el desarrollo económico, desarrollo del capital físico y desarrollo del capital social en el ámbito rural. En este marco es que se ha orientado la construcción de los principales proyectos en operación que se presentan a continuación.
* Sistema y Servicio Nacional de Capacitación y Asistencia Técnica Rural Integral
* Programa de Formación para el Desarrollo Rural
* Programa de Educación a Distancia
* Evaluación de Calidad
* Integración en Redes
* Elaboración de materiales de difusión
Ultima actualización, 29 de septiembre del 2009
Área responsable: Promoción y Operación
Programas de educación, formación y capacitación presencial y en línea para el desarrollo de capacidades en el sector rural.
Objetivo
Desarrollar capacidades para la gestión del territorio rural y para la empresarialidad en los actores del sector rural a través de programas, actividades y estrategias didácticas adecuadas a sus necesidades.
Para la implementación de las acciones de desarrollo de capacidades, el INCA Rural AC se apoya en la formación y acreditación de Prestadores de Servicios Profesionales y de la identificación de infraestructura local que sirva como espacios de encuentro para las acciones formativas.
La propuesta metodológica del INCA Rural retoma las características y circunstancias en que la población ha llevado a cabo sus procesos de vida y trabajo, así como la experiencia y aprendizajes adquiridos de manera informal con la finalidad de definir un conjunto de principios metodológicos para el diseño e instrumentación de sus acciones formativas.
¿Quiénes pueden solicitar los servicios?
Jóvenes, adultos, adultos mayores, personas con capacidades diferentes, prestadores de servicios profesionales y población en general.
¿Qué utilidad tienen los servicios que ofrece el INCA Rural AC a la población rural y a los Prestadores de Servicios Profesionales?
Para la población rural interesada:
Formación:
En algunos municipios del país se desarrollan Programas Locales de Capacitación a los que el interesado puede incorporarse. Estos Programas Locales de Capacitación atienden necesidades de capacitación específicas derivadas de un proceso de autodiagnóstico de los mismos habitantes locales
Adicionalmente, el INCA Rural en convenio con otras instituciones, desarrolla capacidades en la población rural en el marco de Programas como el de Incubación de Empresas Sociales con FONAES
Acreditación:
La población rural que participe de manera activa y comprometida con su propio desarrollo en las acciones de capacitación, tiene además la posibilidad de acreditar las capacidades desarrolladas a través de un documento que lo evidencia.
Para prestadores de servicios profesionales:
Formación:
De manera permanente el INCA Rural AC emite Convocatorias abiertas para que los Prestadores de servicios Profesionales participen en las acciones formativas acerca de diferentes temas de aplicación, que se desarrollan en sedes regionales
http://www.inca.gob.mx/flash_paginas/convocatorias.html Nueva Ventana
¿Qué es la Formación en Línea?
La formación de los Prestadores de servicios profesionales en el INCA Rural AC facilita que estos desarrollen capacidades sin descuidar sus actividades propias, a través de la formación en línea.
La formación en línea es un proceso formativo que tiene objetivo el desarrollo de capacidades y habilidades específicas en los participantes en determinados temas y/o quehaceres profesionales, y que utiliza diferentes tecnologías disponibles en Internet así como de herramientas de comunicación electrónica interactiva que facilitan el aprendizaje y la aplicación de los conocimientos adquiridos en situaciones de trabajo.
http://www.inca.gob.mx/flash_paginas/servicios/f_linea.html Nueva Ventana
Acreditación:
El prestador de servicios profesionales interesado puede acreditarse en:
http://www.sinacatri.gob.mx/acreditacion/ Nueva Ventana
http://www.sagarpa.gob.mx/acreditacion.psp/ Nueva Ventana
Criterios de Otorgamiento de los servicios
Tienen prioridad en atención los pobladores rurales y prestadores de servicios vinculados a zonas de alta y muy alta marginación. Es requisito indispensable que el interesado esté relacionado a un proyecto o procesos de vida o trabajo sobre el cual deberá tener aplicación directa la acción formativa con la que fue beneficiado.
Proyectos en operación
El INCA Rural, ha realizado un esfuerzo sin precedentes para impulsar el fortalecimiento de capacidades humanas en la sociedad rural, considerando de manera particular la perspectiva territorial del desarrollo, por lo que la incorporación de los actores públicos, sociales y privados de los territorios rurales en la definición, operación y evaluación de las acciones emprendidas, ha sido la condición imperante en estos procesos. ligar a http://www.inca.gob.mx/flash_paginas/proyectos.html
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Responsable: C. José Ángel Domínguez
jdominguez@inca.gob.mx
Tel. (55)38711000 Ext. 46025
Última actualización, 26 de febrero del 2010
Área responsable: Desarrollo y Difusión
Instituto Nacional para el Desarrollo de Capacidades del Sector Rural
Es una Asociación Civil constituida en noviembre de 1973, con carácter de empresa de participación estatal mayoritaria, sectorizada a la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA).
La atención del Instituto se orienta al diseño, ejecución y evaluación de programas de formación intensiva de cobertura nacional, con prioridad en municipios y regiones de alta marginalidad, para desarrollar capacidades en los prestadores de servicios profesionales, en los coordinadores de desarrollo rural, en grupos prioritarios, organizaciones sociales, empresas, servidores públicos federales, estatales y municipales; que les permitan identificar áreas de oportunidad y realizar proyectos de desarrollo, que mejoren sus procesos productivos, comerciales, organizativos y empresariales para una mejor inserción en las cadenas productivas, agregación y retención de valor, así como acceder a mejores condiciones de ingreso y vida.
Líder del Proyecto de Desarrollo Empresarial: Leticia Deschamps Solórzano
Domicilio:
Av. San Lorenzo No. 1151 Col. Sta. Cruz Atoyac Del. Benito Juárez C.P. 03310 México D. F.
Teléfono: 55 9183 0180 Fax: 55 9183 0198
Página Web: www.inca.gob.mx
Consejeros en el CONAECAF
Titular
Suplente
Ing. Gabriela Irene Escamilla Caamal
Lic. José Luis Castillo Luna
Tel.55 9183 0180 Ext. 3009
Dom: Luis Donaldo Colosio No. 125 Esquina con Yánez Col. Centro Hermosillo, Son. C. P. 83000
Tel. 662 212 6782
E-Mail: gescamilla@inca.gob.mx
E-Mail: jcastillo@inca.gob.mx
drno@inca.gob.mx
Aspectos en que la institución se relaciona con la educación y la capacitación forestal del país:
1. Diseño y desarrollo de procesos de educación no formal, capacitación, evaluación y certificación en aspectos de desarrollo rural sustentable.
2. Desarrollo de programas nacionales de capacitación y formación, con especialización en formación de adultos en el sector rural.
Cantidad de egresados del sistema educativo y de capacitación con que cuenta y las actividades sustantivas que desarrollan:
El INCA Rural cuenta con una red de formadores acreditados en la Norma Técnica de Competencia Laboral de Diseño e Impartición de Cursos de Capacitación., especializados en las ramas de:
1. Diseño y gestión de proyectos de empresa y planes regionales de desarrollo rural sustentable.
2. Puesta en marcha de empresas rurales.
3. Desarrollo Empresarial.
1. Información de la Capacitación Forestal que se Ofrece
Antigüedad de la capacitación
Temas sobre los que se imparte capacitación
Duración de los cursos
Número promedio de cursos que se imparten por año
Lugar(es) donde se imparte la capacitación
Costo de los cursos
Naturaleza de los participantes
El INCA cuenta con 30 años de experiencia en el diseño de procesos de formación de diversas especialidades.
Los temas se Diseñan a demanda específica del cliente.
A solicitud del cliente.
El INCA realiza una diversidad de actividades, entre ellas Diplomados, Seminarios, Encuentros, Foros, Cursos, Talleres, Procesos de Educación a Distancia, con una realización promedio anual de 6, 880 eventos, con diferentes especialidades.
Diversas Sedes de Cobertura Nacional principalmente en lugares de concurrencia regional, conforme al perfil de los participantes y alcance del evento.
El INCA Rural conviene con las diversas Instituciones Públicas, sobre los costos, dependiendo del diseño del proceso formativo.
El INCA Rural desarrolla procesos de formación con: productores del medio rural, técnicos y profesionistas de diversos sectores, líderes de organizaciones, profesores de Instituciones de Educación Superior, y Funcionarios Públicos de diversos niveles.
Instituto Nacional para el Desarrollo de Capacidades del Sector Rural
Es una Asociación Civil constituida en noviembre de 1973, con carácter de empresa de participación estatal mayoritaria, sectorizada a la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA).
La atención del Instituto se orienta al diseño, ejecución y evaluación de programas de formación intensiva de cobertura nacional, con prioridad en municipios y regiones de alta marginalidad, para desarrollar capacidades en los prestadores de servicios profesionales, en los coordinadores de desarrollo rural, en grupos prioritarios, organizaciones sociales, empresas, servidores públicos federales, estatales y municipales; que les permitan identificar áreas de oportunidad y realizar proyectos de desarrollo, que mejoren sus procesos productivos, comerciales, organizativos y empresariales para una mejor inserción en las cadenas productivas, agregación y retención de valor, así como acceder a mejores condiciones de ingreso y vida.
Líder del Proyecto de Desarrollo Empresarial: Leticia Deschamps Solórzano
Domicilio:
Av. San Lorenzo No. 1151 Col. Sta. Cruz Atoyac Del. Benito Juárez C.P. 03310 México D. F.
Teléfono: 55 9183 0180 Fax: 55 9183 0198
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E-Mail: jcastillo@inca.gob.mx
drno@inca.gob.mx
Aspectos en que la institución se relaciona con la educación y la capacitación forestal del país:
1. Diseño y desarrollo de procesos de educación no formal, capacitación, evaluación y certificación en aspectos de desarrollo rural sustentable.
2. Desarrollo de programas nacionales de capacitación y formación, con especialización en formación de adultos en el sector rural.
Cantidad de egresados del sistema educativo y de capacitación con que cuenta y las actividades sustantivas que desarrollan:
El INCA Rural cuenta con una red de formadores acreditados en la Norma Técnica de Competencia Laboral de Diseño e Impartición de Cursos de Capacitación., especializados en las ramas de:
1. Diseño y gestión de proyectos de empresa y planes regionales de desarrollo rural sustentable.
2. Puesta en marcha de empresas rurales.
3. Desarrollo Empresarial.
1. Información de la Capacitación Forestal que se Ofrece
Antigüedad de la capacitación
Temas sobre los que se imparte capacitación
Duración de los cursos
Número promedio de cursos que se imparten por año
Lugar(es) donde se imparte la capacitación
Costo de los cursos
Naturaleza de los participantes
El INCA cuenta con 30 años de experiencia en el diseño de procesos de formación de diversas especialidades.
Los temas se Diseñan a demanda específica del cliente.
A solicitud del cliente.
El INCA realiza una diversidad de actividades, entre ellas Diplomados, Seminarios, Encuentros, Foros, Cursos, Talleres, Procesos de Educación a Distancia, con una realización promedio anual de 6, 880 eventos, con diferentes especialidades.
Diversas Sedes de Cobertura Nacional principalmente en lugares de concurrencia regional, conforme al perfil de los participantes y alcance del evento.
El INCA Rural conviene con las diversas Instituciones Públicas, sobre los costos, dependiendo del diseño del proceso formativo.
El INCA Rural desarrolla procesos de formación con: productores del medio rural, técnicos y profesionistas de diversos sectores, líderes de organizaciones, profesores de Instituciones de Educación Superior, y Funcionarios Públicos de diversos niveles.
Instituto Nacional para el Desarrollo de Capacidades del Sector Rural
Es una Asociación Civil constituida en noviembre de 1973, con carácter de empresa de participación estatal mayoritaria, sectorizada a la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA).
La atención del Instituto se orienta al diseño, ejecución y evaluación de programas de formación intensiva de cobertura nacional, con prioridad en municipios y regiones de alta marginalidad, para desarrollar capacidades en los prestadores de servicios profesionales, en los coordinadores de desarrollo rural, en grupos prioritarios, organizaciones sociales, empresas, servidores públicos federales, estatales y municipales; que les permitan identificar áreas de oportunidad y realizar proyectos de desarrollo, que mejoren sus procesos productivos, comerciales, organizativos y empresariales para una mejor inserción en las cadenas productivas, agregación y retención de valor, así como acceder a mejores condiciones de ingreso y vida.
Líder del Proyecto de Desarrollo Empresarial: Leticia Deschamps Solórzano
Domicilio:
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Teléfono: 55 9183 0180 Fax: 55 9183 0198
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Titular
Suplente
Ing. Gabriela Irene Escamilla Caamal
Lic. José Luis Castillo Luna
Tel.55 9183 0180 Ext. 3009
Dom: Luis Donaldo Colosio No. 125 Esquina con Yánez Col. Centro Hermosillo, Son. C. P. 83000
Tel. 662 212 6782
E-Mail: gescamilla@inca.gob.mx
E-Mail: jcastillo@inca.gob.mx
drno@inca.gob.mx
Aspectos en que la institución se relaciona con la educación y la capacitación forestal del país:
1. Diseño y desarrollo de procesos de educación no formal, capacitación, evaluación y certificación en aspectos de desarrollo rural sustentable.
2. Desarrollo de programas nacionales de capacitación y formación, con especialización en formación de adultos en el sector rural.
Cantidad de egresados del sistema educativo y de capacitación con que cuenta y las actividades sustantivas que desarrollan:
El INCA Rural cuenta con una red de formadores acreditados en la Norma Técnica de Competencia Laboral de Diseño e Impartición de Cursos de Capacitación., especializados en las ramas de:
1. Diseño y gestión de proyectos de empresa y planes regionales de desarrollo rural sustentable.
2. Puesta en marcha de empresas rurales.
3. Desarrollo Empresarial.
1. Información de la Capacitación Forestal que se Ofrece
Número promedio de cursos que se impar
3. Desarrollo Empresarial.
1. Información de la Capacitación Forestal que se Ofrece
Antigüedad de la capacitación
Temas sobre los que se imparte capacitación
Duración de los cursos
Número promedio de cursos que se imparten por año
Lugar(es) donde se imparte la capacitación
Costo de los cursos
Naturaleza de los participantes
El INCA cuenta con 30 años de experiencia en el diseño de procesos de formación de diversas especialidades.
Los temas se Diseñan a demanda específica del cliente.
A solicitud del cliente.
El INCA realiza una diversidad de actividades, entre ellas Diplomados, Seminarios, Encuentros, Foros, Cursos, Talleres, Procesos de Educación a Distancia, con una realización promedio anual de 6, 880 eventos, con diferentes especialidades.
Diversas Sedes de Cobertura Nacional principalmente en lugares de concurrencia regional, conforme al perfil de los participantes y alcance del evento.
El INCA Rural conviene con las diversas Instituciones Públicas, sobre los costos, dependiendo del diseño del proceso formativo.
El INCA Rural desarrolla procesos de formación con: productores del medio rural, técnicos y profesionistas de diversos sectores, líderes de organizaciones, profesores de Instituciones de Educación Superior, y Funcionarios Públicos de diversos niveles.
Informacion Extra
Cooperación bilateral
Mapamundi
Los programas de cooperación bilateral pretenden favorecer el intercambio de experiencias entre los profesionales que trabajan en el ámbito de la juventud en España y sus homólogos de otros países, con los que existen programas de cooperación bilateral. En la actualidad estos países son: Alemania, Bélgica (Comunidad flamenca), Chipre, Finlandia, Grecia, Italia y Portugal.
Las Subcomisiones Mixtas de cooperación en materia de juventud funcionan en el marco de los Convenios Culturales bilaterales firmados por España con otros países. En estos momentos existen subcomisiones mixtas de cooperación en materia de juventud con Alemania, Bélgica (Comunidad Flamenca), Chipre, Finlandia, Grecia, Italia, y Portugal. Normalmente se reúnen al final de cada año (Chipre, Finlandia y Grecia cada dos años) para evaluar los programas realizados y fijar los programas de actividades para el periodo del año (o dos años) siguiente.
El objetivo de estos convenios es favorecer la cooperación bilateral y el intercambio de buenas prácticas entre los actores del ámbito de juventud mediante la realización de actividades de efecto multiplicador (proyectos y experiencias piloto, seminarios, reuniones de trabajo, etc.) entre dirigentes y responsables de organizaciones juveniles y/ o técnicos y responsables de juventud de las administraciones públicas (central, autonómica y local) de España y sus homólogos de otros países con los que existen programas de cooperación bilateral en materia de juventud.
Presentación de proyectos
Una vez diseñado el proyecto de intercambio bilateral, deberá presentarse ante el organismo de juventud competente, conforme al modelo adecuado en cada caso. Hay un mes antes de la reunión de la Subcomisión Mixta correspondiente que será la encargada de seleccionar los trabajos en función a varios criterios.
Dependiendo de la implantación que tenga la entidad en la que se encuentre, el proyecto deberá presentarse de distinto modo. Así, las entidades con implantación estatal presentarán sus proyectos directamente al Instituto de la Juventud, mientras que las demás entidades u organismos que pertenezcan a una sola Comunidad Autónoma deberán presentar los programas a través del organismo responsable de juventud en ese territorio.
Los proyectos a presentar pueden ser de tres tipos: de intercambio de acogida (actividad que se realizaría en España), de envío (actividad que se realizaría en otro país) o recíproco (de acogida y envío). Si el proyecto es de envío o recíproco, deberá especificarse la entidad u organismo asociado en el otro país que, a su vez, deberá presentar otro proyecto complementario o de acogida ante sus autoridades competentes.
Los criterios que se tendrán en cuenta a la hora de seleccionar los proyectos serán, fundamentalmente, la capacidad de abordar asuntos de interés bilateral para los dos países implicados y la innovación del proyecto, así como su capacidad para facilitar el intercambio de experiencias.
Finalmente, la preparación y ejecución de los proyectos, tanto de acogida como de envío, corresponderá a las entidades de juventud españolas responsables de cada actividad. Así, para programas en España, la entidad española deberá remitir al otro país, un mes antes como mínimo del comienzo de la actividad, el programa detallado de la misma y demás datos pertinentes. Además se enviará una copia de esta documentación al organismo responsable de juventud de la Comunidad Autónoma en que se vaya a realizar la actividad. En caso de que el programa sea en otro país, es preciso que cada participante tenga toda la documentación sobre la actividad y que se realicen varias reuniones informativas previas.
En ambos casos, las entidades responsables deberán presentar, en el plazo de un mes desde que finalice la actividad, una memoria- informe que incluya datos sobre el grado de consecución de los objetivos propuestos, conclusiones y toda la documentación que se crea de interés para el Injuve.
Para más información:
Instituto de la Juventud
Área de Cooperación Internacional
José Ortega y Gasset, 71.
28006. Madrid
Teléfono: 91 363 76 32. Fax: 91 363 76 87
subcomisionesmixtas@migualdad.es
Objetivos y convocatoria
Las Subcomisiones Mixtas de cooperación en materia de juventud se reúnen anualmente con el fin de evaluar los programas realizados hasta el momento y fijar nuevos objetivos para el próximo ejercicio, entre ellos los proyectos de intercambio para la Unión Europea. Estas subcomisiones funcionan dentro del marco de los Convenios Culturales bilaterales firmados por España con otros países.
Alemania, Bélgica, Chipre, Finlandia, Grecia, Italia y Portugal son, en estos momentos, los países donde existen subcomisiones mixtas en materia de juventud con las que España mantiene contacto gracias a los convenios bilaterales firmados con cada uno de estos gobiernos. El objetivo de estas subcomisiones no es otro que buscar el intercambio de experiencias y proyectos entre dirigentes de organizaciones juveniles, técnicos responsables de juventud en las diferentes administraciones públicas de los diferentes gobiernos europeos. Esta es la oportunidad para presentar un proyecto de intercambio europeo que podría convertirse en realidad.
Normalmente se establece una convocatoria anual que suele lanzarse en el mes de junio, aunque la fecha final depende de la evolución de las relaciones bilaterales. Si desea presentar un proyecto de intercambio consulte las fechas concretas de presentación de solicitudes en el Injuve (Área de Cooperación Exterior) o en los Organismos de Juventud de cada Comunidad Autónoma.
Para más información:
Instituto de la Juventud
Área de Cooperación Internacional
José Ortega y Gasset, 71.
28006. Madrid
Teléfono: 91 363 76 32. Fax: 91 363 76 87
subcomisionesmixtas@migualdad.es
Ficha de solicitud Cooperación bilateral en materia de juventud.
La ficha de solicitud servirá de presentación del nuevo proyecto de colaboración bilateral.
En la ficha de solicitud del nuevo proyecto deben incluirse, además de los datos personales de la entidad solicitante y del interlocutor (país de intercambio), todos aquellos relativos a la descripción del intercambio, como por ejemplo el número de participantes, la duración, el tema o las razones en las que se fundamentan la realización de este intercambio y origen del mismo.
Asimismo, en el capítulo de Objetivos se incluirá la finalidad y los resultados previstos. En este mismo apartado debe indicarse el carácter multiplicador del intercambio, si lo tuviese.
Finalmente se describirán la metodología a seguir a lo largo del intercambio, cómo se realizará su evaluación y seguimiento y cual será el perfil de los participantes.
COOPERACIÓN BILATERAL EN MATERIA DE JUVENTUD.
SUBCOMISIONES MIXTAS.
FICHA DE SOLICITUD PARA LA REALIZACIÓN DE INTERCAMBIOS.
Subcomisión Mixta hispano*- Año:
A Datos de la entidad solicitante
NOMBRE
CIF
AMBITO TERRITORIAL* COMUNIDAD AUTÓNOMA *
DIRECCIÓN
Nº
Pl.
LOCALIDAD
C.P.
TELÉFONO
FAX
CORREO-E
RESPONSABLE
TELÉFONO
A.1 Presentación de la entidad (Perfil, campo de actuación y actividades habituales)
B Datos del interlocutor (entidad en el otro país)
NOMBRE
DIRECCIÓN
Nº
Pl.
LOCALIDAD
C.P.
TELÉFONO
FAX
CORREO-E
RESPONSABLE
TELÉFONO
B.1 Presentación de la entidad (Perfil, campo de actuación y actividades habituales)
C Descripción del Intercambio
PROGRAMA DE 0 ACOGIDA 0 ENVIO
Nº DE PARTICIPANTES ESPAÑOLES EXTRANJEROS
LUGAR(ciudad)
DURACIÓN (en días)
FECHAS / / al / /
C.1 Tema
C.2 Motivación (Razones que fundamentan la realización de este intercambio y origen del mismo)
Indicar si este proyecto se ha realizado con algún otro país o en otro año
C.3 Objetivos (Finalidad y resultados previstos. Por favor indique el carácter multiplicador del intercambio, la perspectiva de género, empleo de jóvenes y efectos sobre jóvenes desfavorecidos, en su caso)
C.4 Metodología (Tipo de actividad y organización del intercambio)
C.5 Evaluación y Seguimiento (Por favor, indique qué y cómo se va a evaluar el intercambio y el seguimiento posterior previsto, en su caso)
C.6 Perfil de los participantes (Por favor, relacione nombre, entidad y cargo en ella, breve descripción de las funciones que realiza e indique otras actividades bilaterales en las que ha participado)
D. Formalización
D./Dª
como Presidente, Secretario/ a (táchese lo que no proceda) de la entidad juvenil a la que legalmente representa, se compromete a presentar en el Instituto de la Juventud, en el plazo de 30 días desde la terminación de la actividad, memoria-informe detallado de la misma.
____________________, a ______ de _________________ de 200__
(Firma y sello)
INDICACIONES PARA LA REDACCIÓN DE LA MEMORIA-INFORME SOBRE ACTIVIDADES JUVENILES REALIZADAS EN EL MARCO DE LAS SUBCOMISIONES MIXTAS.
Con objeto de que estas actividades juveniles sean útiles no sólo para los que las realizan directamente sino para todos aquéllos que puedan servirse indirectamente de estas experiencias, es necesario que los participantes presenten, al final de las mismas, una memoria-informe en la que se indiquen cuantos datos se estimen de interés. Para su normalización, dicha memoria deberá constar de:
1. Nombre de la persona que lo presenta, título de la actividad y lugar y fechas de realización.
2. Relación de los participantes con expresión de un breve currículo de cada uno de ellos.
3. Tareas y trabajos previos que haya sido preciso realizar para la preparación de la actividad.
4. Programa diario con descripción detallada de las actividades realizadas: entrevistas, sesiones de trabajo, proyectos e instalaciones visitadas, etc. En caso de Congresos y Seminarios se incluirán las conclusiones y resoluciones adoptadas.
5. Evaluación de si se han alcanzado o no los objetivos previstos.
6. Evaluación de los aspectos organizativos y consecuencias positivas que se hayan derivado de la actividad, así como las deficiencias observadas y demás aspectos que hayan de tenerse en cuenta en la realización de futuros programas similares.
7. Como anexo se incluirá la documentación que se haya podido recoger y cuyo conocimiento se estime de interés para el Instituto de la Juventud y para otras entidades juveniles.
Financiación de proyectos
El Instituto de la Juventud quiere ayudar a hacer realidad los proyectos de acogida o envío aportando financiación económica para el alojamiento o viajes, dependiendo de la actividad y el número de participantes.
En los proyectos de acogida el Injuve financia parte de los servicios de hospedaje, manutención e incluso los gastos de intérprete. Para los proyectos de envío el Instituto de la Juventud puede facilitar hasta el 75% del coste de los billetes para el desplazamiento de los participantes españoles hasta el lugar de celebración de la actividad. El 25% restante correrá a cargo de la entidad organizadora o a los participantes. En cada caso se utilizará el medio de transporte más idóneo y económico.
La información sobre los módulos máximos de financiación puede obtenerse en el Instituto de la Juventud dentro del Área de Cooperación Internacional o en los organismos de Juventud de cada Comunidad Autónoma. Para optar a estas ayudas, las entidades responsables deberán remitir al Área de Cooperación Internacional del Injuve el programa de la actividad y un breve currículum de cada uno de los participantes al menos un mes antes del inicio de la misma.
Para más información:
Instituto de la Juventud
Área de Cooperación Internacional
José Ortega y Gasset, 71.
28006. Madrid
Teléfono: 91 363 76 32. Fax: 91 363 76 87
subcomisionesmixtas@migualdad.es
Memoria-Informe
Una vez finalizada la actividad, los participantes en la misma deberán presentar una memoria-informe en la que se detallen los principales datos de interés. El objetivo de este trabajo es que las experiencias vividas sirvan de aprendizaje no sólo para quienes formaron parte de ellas, sino para toda la comunidad juvenil y futuros proyectos similares.
Los principales datos que se deben incluir en la memoria- informe sobre la actividad realizada son:
1. Título de la actividad, nombre de la persona que lo presenta y lugar y fechas de realización.
2. Breve currículum de cada uno de los participantes.
3. Trabajos previos realizados para la preparación de la actividad.
4. Programa diario con descripción detallada de las actividades realizadas. En caso de Congresos y Seminarios se incluirán las conclusiones y resoluciones adoptadas.
5. Evaluación de si se han alcanzado o no los objetivos previstos.
6. Evaluación de los aspectos organizativos y consecuencias positivas que se hayan derivado de la actividad. Asimismo también se incluirán las deficiencias observadas y demás aspectos que hayan de tenerse en cuenta en la realización de futuros programas similares.
7. Finalmente, también se puede añadir como anexo otra documentación cuyo conocimiento se estime de interés para el Instituto de la Juventud y para otras entidades juveniles.
Para más información:
Instituto de la Juventud
Área de Cooperación Internacional
José Ortega y Gasset, 71.
28006. Madrid
Teléfono: 91 363 76 32. Fax: 91 363 76 87
subcomisionesmixtas@migualdad.es
IMJUVE APOYA PROYECTOS JUVENILES
CONVOCATORIAS IMJUVE
El Instituto Mexicano de la Juventud –IMJUVE– a través de la Coordinación de Juventud del H. Ayuntamiento de Córdoba, invita a los jóvenes a presentar sus propuestas para la convocatoria de Apoyo a Proyectos Juveniles 2010, que otorga financiamientos que van de los 30 mil hasta los 150 mil pesos, según la categoría en que se contienda.
El IMJUVE pone a disposición de los interesados la guía para el registro de proyectos en la oficina municipal de la juventud, a través de un cuadernillo que explica a detalle los requisitos de esta convocatoria dirigida a grupos y organizaciones civiles mexicanas sin fines de lucro, que promuevan proyectos de desarrollo social que beneficien directamente a jóvenes de 12 a 29 años de edad.
La Coordinadora de Juventud, Alejandra Guzmán Pulio, dio a conocer que se tienen cuatro categorías: la ‘A’ para grupos no constituidos legalmente; ‘B’ para organizaciones con menos de dos años de constituidas; ‘C’ para organizaciones con dos a cinco años de formadas; y la ‘D’ para aquellas con más de cinco años de existencia.
Los ejes temáticos son Promoción de la Salud Integral, Participación Juvenil, Formación Ciudadana, Entornos Favorables para los Jóvenes y Educación Integral, ubicando en cada una de ellas diversas vertientes para beneficiar a la población juvenil.
Los techos financieros son hasta por 30 mil pesos en la categoría ‘A’, hasta por 70 mil pesos en la categoría ‘B’, hasta por 100 mil pesos en la categoría ‘C’ y hasta por 150 mil pesos en la categoría ‘D’. Es importante señalar que la convocatoria cierra el 7 de mayo próximo y las propuestas deberán registrarse en línea conforme a los formatos publicados en www.imjuventud.gob.mx.
Mapamundi
Los programas de cooperación bilateral pretenden favorecer el intercambio de experiencias entre los profesionales que trabajan en el ámbito de la juventud en España y sus homólogos de otros países, con los que existen programas de cooperación bilateral. En la actualidad estos países son: Alemania, Bélgica (Comunidad flamenca), Chipre, Finlandia, Grecia, Italia y Portugal.
Las Subcomisiones Mixtas de cooperación en materia de juventud funcionan en el marco de los Convenios Culturales bilaterales firmados por España con otros países. En estos momentos existen subcomisiones mixtas de cooperación en materia de juventud con Alemania, Bélgica (Comunidad Flamenca), Chipre, Finlandia, Grecia, Italia, y Portugal. Normalmente se reúnen al final de cada año (Chipre, Finlandia y Grecia cada dos años) para evaluar los programas realizados y fijar los programas de actividades para el periodo del año (o dos años) siguiente.
El objetivo de estos convenios es favorecer la cooperación bilateral y el intercambio de buenas prácticas entre los actores del ámbito de juventud mediante la realización de actividades de efecto multiplicador (proyectos y experiencias piloto, seminarios, reuniones de trabajo, etc.) entre dirigentes y responsables de organizaciones juveniles y/ o técnicos y responsables de juventud de las administraciones públicas (central, autonómica y local) de España y sus homólogos de otros países con los que existen programas de cooperación bilateral en materia de juventud.
Presentación de proyectos
Una vez diseñado el proyecto de intercambio bilateral, deberá presentarse ante el organismo de juventud competente, conforme al modelo adecuado en cada caso. Hay un mes antes de la reunión de la Subcomisión Mixta correspondiente que será la encargada de seleccionar los trabajos en función a varios criterios.
Dependiendo de la implantación que tenga la entidad en la que se encuentre, el proyecto deberá presentarse de distinto modo. Así, las entidades con implantación estatal presentarán sus proyectos directamente al Instituto de la Juventud, mientras que las demás entidades u organismos que pertenezcan a una sola Comunidad Autónoma deberán presentar los programas a través del organismo responsable de juventud en ese territorio.
Los proyectos a presentar pueden ser de tres tipos: de intercambio de acogida (actividad que se realizaría en España), de envío (actividad que se realizaría en otro país) o recíproco (de acogida y envío). Si el proyecto es de envío o recíproco, deberá especificarse la entidad u organismo asociado en el otro país que, a su vez, deberá presentar otro proyecto complementario o de acogida ante sus autoridades competentes.
Los criterios que se tendrán en cuenta a la hora de seleccionar los proyectos serán, fundamentalmente, la capacidad de abordar asuntos de interés bilateral para los dos países implicados y la innovación del proyecto, así como su capacidad para facilitar el intercambio de experiencias.
Finalmente, la preparación y ejecución de los proyectos, tanto de acogida como de envío, corresponderá a las entidades de juventud españolas responsables de cada actividad. Así, para programas en España, la entidad española deberá remitir al otro país, un mes antes como mínimo del comienzo de la actividad, el programa detallado de la misma y demás datos pertinentes. Además se enviará una copia de esta documentación al organismo responsable de juventud de la Comunidad Autónoma en que se vaya a realizar la actividad. En caso de que el programa sea en otro país, es preciso que cada participante tenga toda la documentación sobre la actividad y que se realicen varias reuniones informativas previas.
En ambos casos, las entidades responsables deberán presentar, en el plazo de un mes desde que finalice la actividad, una memoria- informe que incluya datos sobre el grado de consecución de los objetivos propuestos, conclusiones y toda la documentación que se crea de interés para el Injuve.
Para más información:
Instituto de la Juventud
Área de Cooperación Internacional
José Ortega y Gasset, 71.
28006. Madrid
Teléfono: 91 363 76 32. Fax: 91 363 76 87
subcomisionesmixtas@migualdad.es
Objetivos y convocatoria
Las Subcomisiones Mixtas de cooperación en materia de juventud se reúnen anualmente con el fin de evaluar los programas realizados hasta el momento y fijar nuevos objetivos para el próximo ejercicio, entre ellos los proyectos de intercambio para la Unión Europea. Estas subcomisiones funcionan dentro del marco de los Convenios Culturales bilaterales firmados por España con otros países.
Alemania, Bélgica, Chipre, Finlandia, Grecia, Italia y Portugal son, en estos momentos, los países donde existen subcomisiones mixtas en materia de juventud con las que España mantiene contacto gracias a los convenios bilaterales firmados con cada uno de estos gobiernos. El objetivo de estas subcomisiones no es otro que buscar el intercambio de experiencias y proyectos entre dirigentes de organizaciones juveniles, técnicos responsables de juventud en las diferentes administraciones públicas de los diferentes gobiernos europeos. Esta es la oportunidad para presentar un proyecto de intercambio europeo que podría convertirse en realidad.
Normalmente se establece una convocatoria anual que suele lanzarse en el mes de junio, aunque la fecha final depende de la evolución de las relaciones bilaterales. Si desea presentar un proyecto de intercambio consulte las fechas concretas de presentación de solicitudes en el Injuve (Área de Cooperación Exterior) o en los Organismos de Juventud de cada Comunidad Autónoma.
Para más información:
Instituto de la Juventud
Área de Cooperación Internacional
José Ortega y Gasset, 71.
28006. Madrid
Teléfono: 91 363 76 32. Fax: 91 363 76 87
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Ficha de solicitud Cooperación bilateral en materia de juventud.
La ficha de solicitud servirá de presentación del nuevo proyecto de colaboración bilateral.
En la ficha de solicitud del nuevo proyecto deben incluirse, además de los datos personales de la entidad solicitante y del interlocutor (país de intercambio), todos aquellos relativos a la descripción del intercambio, como por ejemplo el número de participantes, la duración, el tema o las razones en las que se fundamentan la realización de este intercambio y origen del mismo.
Asimismo, en el capítulo de Objetivos se incluirá la finalidad y los resultados previstos. En este mismo apartado debe indicarse el carácter multiplicador del intercambio, si lo tuviese.
Finalmente se describirán la metodología a seguir a lo largo del intercambio, cómo se realizará su evaluación y seguimiento y cual será el perfil de los participantes.
COOPERACIÓN BILATERAL EN MATERIA DE JUVENTUD.
SUBCOMISIONES MIXTAS.
FICHA DE SOLICITUD PARA LA REALIZACIÓN DE INTERCAMBIOS.
Subcomisión Mixta hispano*- Año:
A Datos de la entidad solicitante
NOMBRE
CIF
AMBITO TERRITORIAL* COMUNIDAD AUTÓNOMA *
DIRECCIÓN
Nº
Pl.
LOCALIDAD
C.P.
TELÉFONO
FAX
CORREO-E
RESPONSABLE
TELÉFONO
A.1 Presentación de la entidad (Perfil, campo de actuación y actividades habituales)
B Datos del interlocutor (entidad en el otro país)
NOMBRE
DIRECCIÓN
Nº
Pl.
LOCALIDAD
C.P.
TELÉFONO
FAX
CORREO-E
RESPONSABLE
TELÉFONO
B.1 Presentación de la entidad (Perfil, campo de actuación y actividades habituales)
C Descripción del Intercambio
PROGRAMA DE 0 ACOGIDA 0 ENVIO
Nº DE PARTICIPANTES ESPAÑOLES EXTRANJEROS
LUGAR(ciudad)
DURACIÓN (en días)
FECHAS / / al / /
C.1 Tema
C.2 Motivación (Razones que fundamentan la realización de este intercambio y origen del mismo)
Indicar si este proyecto se ha realizado con algún otro país o en otro año
C.3 Objetivos (Finalidad y resultados previstos. Por favor indique el carácter multiplicador del intercambio, la perspectiva de género, empleo de jóvenes y efectos sobre jóvenes desfavorecidos, en su caso)
C.4 Metodología (Tipo de actividad y organización del intercambio)
C.5 Evaluación y Seguimiento (Por favor, indique qué y cómo se va a evaluar el intercambio y el seguimiento posterior previsto, en su caso)
C.6 Perfil de los participantes (Por favor, relacione nombre, entidad y cargo en ella, breve descripción de las funciones que realiza e indique otras actividades bilaterales en las que ha participado)
D. Formalización
D./Dª
como Presidente, Secretario/ a (táchese lo que no proceda) de la entidad juvenil a la que legalmente representa, se compromete a presentar en el Instituto de la Juventud, en el plazo de 30 días desde la terminación de la actividad, memoria-informe detallado de la misma.
____________________, a ______ de _________________ de 200__
(Firma y sello)
INDICACIONES PARA LA REDACCIÓN DE LA MEMORIA-INFORME SOBRE ACTIVIDADES JUVENILES REALIZADAS EN EL MARCO DE LAS SUBCOMISIONES MIXTAS.
Con objeto de que estas actividades juveniles sean útiles no sólo para los que las realizan directamente sino para todos aquéllos que puedan servirse indirectamente de estas experiencias, es necesario que los participantes presenten, al final de las mismas, una memoria-informe en la que se indiquen cuantos datos se estimen de interés. Para su normalización, dicha memoria deberá constar de:
1. Nombre de la persona que lo presenta, título de la actividad y lugar y fechas de realización.
2. Relación de los participantes con expresión de un breve currículo de cada uno de ellos.
3. Tareas y trabajos previos que haya sido preciso realizar para la preparación de la actividad.
4. Programa diario con descripción detallada de las actividades realizadas: entrevistas, sesiones de trabajo, proyectos e instalaciones visitadas, etc. En caso de Congresos y Seminarios se incluirán las conclusiones y resoluciones adoptadas.
5. Evaluación de si se han alcanzado o no los objetivos previstos.
6. Evaluación de los aspectos organizativos y consecuencias positivas que se hayan derivado de la actividad, así como las deficiencias observadas y demás aspectos que hayan de tenerse en cuenta en la realización de futuros programas similares.
7. Como anexo se incluirá la documentación que se haya podido recoger y cuyo conocimiento se estime de interés para el Instituto de la Juventud y para otras entidades juveniles.
Financiación de proyectos
El Instituto de la Juventud quiere ayudar a hacer realidad los proyectos de acogida o envío aportando financiación económica para el alojamiento o viajes, dependiendo de la actividad y el número de participantes.
En los proyectos de acogida el Injuve financia parte de los servicios de hospedaje, manutención e incluso los gastos de intérprete. Para los proyectos de envío el Instituto de la Juventud puede facilitar hasta el 75% del coste de los billetes para el desplazamiento de los participantes españoles hasta el lugar de celebración de la actividad. El 25% restante correrá a cargo de la entidad organizadora o a los participantes. En cada caso se utilizará el medio de transporte más idóneo y económico.
La información sobre los módulos máximos de financiación puede obtenerse en el Instituto de la Juventud dentro del Área de Cooperación Internacional o en los organismos de Juventud de cada Comunidad Autónoma. Para optar a estas ayudas, las entidades responsables deberán remitir al Área de Cooperación Internacional del Injuve el programa de la actividad y un breve currículum de cada uno de los participantes al menos un mes antes del inicio de la misma.
Para más información:
Instituto de la Juventud
Área de Cooperación Internacional
José Ortega y Gasset, 71.
28006. Madrid
Teléfono: 91 363 76 32. Fax: 91 363 76 87
subcomisionesmixtas@migualdad.es
Memoria-Informe
Una vez finalizada la actividad, los participantes en la misma deberán presentar una memoria-informe en la que se detallen los principales datos de interés. El objetivo de este trabajo es que las experiencias vividas sirvan de aprendizaje no sólo para quienes formaron parte de ellas, sino para toda la comunidad juvenil y futuros proyectos similares.
Los principales datos que se deben incluir en la memoria- informe sobre la actividad realizada son:
1. Título de la actividad, nombre de la persona que lo presenta y lugar y fechas de realización.
2. Breve currículum de cada uno de los participantes.
3. Trabajos previos realizados para la preparación de la actividad.
4. Programa diario con descripción detallada de las actividades realizadas. En caso de Congresos y Seminarios se incluirán las conclusiones y resoluciones adoptadas.
5. Evaluación de si se han alcanzado o no los objetivos previstos.
6. Evaluación de los aspectos organizativos y consecuencias positivas que se hayan derivado de la actividad. Asimismo también se incluirán las deficiencias observadas y demás aspectos que hayan de tenerse en cuenta en la realización de futuros programas similares.
7. Finalmente, también se puede añadir como anexo otra documentación cuyo conocimiento se estime de interés para el Instituto de la Juventud y para otras entidades juveniles.
Para más información:
Instituto de la Juventud
Área de Cooperación Internacional
José Ortega y Gasset, 71.
28006. Madrid
Teléfono: 91 363 76 32. Fax: 91 363 76 87
subcomisionesmixtas@migualdad.es
IMJUVE APOYA PROYECTOS JUVENILES
CONVOCATORIAS IMJUVE
El Instituto Mexicano de la Juventud –IMJUVE– a través de la Coordinación de Juventud del H. Ayuntamiento de Córdoba, invita a los jóvenes a presentar sus propuestas para la convocatoria de Apoyo a Proyectos Juveniles 2010, que otorga financiamientos que van de los 30 mil hasta los 150 mil pesos, según la categoría en que se contienda.
El IMJUVE pone a disposición de los interesados la guía para el registro de proyectos en la oficina municipal de la juventud, a través de un cuadernillo que explica a detalle los requisitos de esta convocatoria dirigida a grupos y organizaciones civiles mexicanas sin fines de lucro, que promuevan proyectos de desarrollo social que beneficien directamente a jóvenes de 12 a 29 años de edad.
La Coordinadora de Juventud, Alejandra Guzmán Pulio, dio a conocer que se tienen cuatro categorías: la ‘A’ para grupos no constituidos legalmente; ‘B’ para organizaciones con menos de dos años de constituidas; ‘C’ para organizaciones con dos a cinco años de formadas; y la ‘D’ para aquellas con más de cinco años de existencia.
Los ejes temáticos son Promoción de la Salud Integral, Participación Juvenil, Formación Ciudadana, Entornos Favorables para los Jóvenes y Educación Integral, ubicando en cada una de ellas diversas vertientes para beneficiar a la población juvenil.
Los techos financieros son hasta por 30 mil pesos en la categoría ‘A’, hasta por 70 mil pesos en la categoría ‘B’, hasta por 100 mil pesos en la categoría ‘C’ y hasta por 150 mil pesos en la categoría ‘D’. Es importante señalar que la convocatoria cierra el 7 de mayo próximo y las propuestas deberán registrarse en línea conforme a los formatos publicados en www.imjuventud.gob.mx.
jueves, 6 de mayo de 2010
Resumen de Proyecto Cultural - Que Es?? Y como se Elabora??
Proyecto cultural
Definición
Un Proyecto cultural es una herramienta de trabajo, utilizada en el ámbito profesional de la Gestión cultural. Tiene la capacidad de estructurar y organizar el trabajo. Siendo su fin principal generar un cambio, en unas necesidades culturales detectadas. El Gestor cultural lo utiliza como instrumento profesional, para la concreción de una Política cultural.
Elaboración
Su diseño y elaboración, están basados en los proyectos que se utilizan habitualmente en otras disciplinas como son Pedagogía, Sociología o Marketing, pero aplicándose a las necesidades concretas de la gestión cultural. No posee un diseño concreto y cerrado, sino que existen multiples versiones que se adaptan y modifican, según la necesidad del trabajo a realizar. Sin embargo, hay unos elementos esenciales que deben coincidir en cada una de las diferentes versiones:
* La Finalidad.
* Los Objetivos.
* Las Estrategias.
* Las Acciones.
* La Evaluación de los objetivos.
* Los Recursos Humanos y Económicos.
Para comenzar su elaboración, es necesario un estudio previo del diagnóstico o análisis del contexto, donde se quiere actuar. Esta será la forma de detectar las necesidades y carencias. Según las cuales, diseñaremos la meta o finalidad que pretendemos conseguir. De la finalidad surgirán unos objetivos concretos. De ellos partirán las estrategias para la consecución de los mismos. Una vez elaboradas, derivarán en el desarrollo de unas acciones. La evaluación de los objetivos, se refiere a que se vean cumplidos o no, con el desarrollo de estas acciones. Los Recursos Humanos y Económicos, hay que incluirlos en el núcleo del proyecto y tenerlos muy claro desde el principio, ya que es con lo que realmente se cuenta para trabajar. Es importante saber relacionarlos bien con los puntos precesores. Esto ayudará a evitar riesgos innecesarios. Por lo tanto es muy importante que cada parte de un proyecto, sea coherente con las demás.
Para un mayor estudio y profundiad, se recomienda la lectura del autor Roselló. Cuyo libro Diseño y evaluación de proyectos culturales, resulta una gran guía de ayuda para quien desee elaborar algún proyecto cultural.
Características
Un Proyecto cultural, no es un fin en si mismo. Sino el medio utilizado para lograr unos objetivos. No tendría sentido su realización y luego no seguir los apartados predefinidos. Su intención es ser útil a la hora de trabajar. Hay que utilizarlo como una herramienta colectiva y compartida, ya que normalmente será creado por un equipo de trabajo y será mostrado a un interlocutor externo, que deberá aprobarlo. Una de sus características es; que un mismo proyecto puede y debe tener diferentes versiones, según vaya a ser su interlocutor. Por ejemplo para los componentes del equipo que lo redactan, tendrá el máximo de información. Sin embargo para el cliente o institucion al que va dirigido, debe tener una versión reducida más esquemática, aunque completa, además de sugerente, que lo haga atractivo para que sea leído y destaque entre los demás. Ayuda a reducir riesgos, teniendo los máximos puntos del desarrollo de un trabajo perfectamente hilados, ordenados y asegura que no se olvide ninguna parte importante para el logro de los objetivos. El Proyecto cultural, ayuda al gestor también, a tener una previsión en el tiempo, a trabajar con vistas a fechas futuras y que se vayan cumpliendo los plazos previstos. La intención más actual, en el ámbito profesional de la gestión cultural, es conseguir una metodología de trabajo unificadora y común, por medio del diseño y elaboración de Proyectos culturales.
COMO ELABORAR UN PROYECTO CULTURAL
(y no frustrarse si no lo seleccionan)
Guía para participar en la Convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico
Agosto 2005
ÍNDICE
1.- Glosario de Términos 4
1.- Introducción 8
Capítulo 1
1.- El Programa y sus alcances. 10
1.1. Objetivo General 11
1.2. Objetivos específicos 11
1.3. Líneas de trabajo 11
1.4 Beneficiarios 11
1.5 Descripción de las categorías básicas 12
1.6. Las disciplinas artísticas 13
1.7. La estructura operativa del Programa 14
1.7.1. La Comisión de Planeación (función operativa). 14
1.7.2. Estructura y composición. 15
1.7.3. Principales funciones. 15
1.7.4. Dinámica de operación. 15
1.8. La Comisión Técnica (función dictaminadora). 16
1.8.1. Criterios de selección 16
1.9. ¿Cuáles son los derechos y las obligaciones? 17
2.5. Los Antecedentes. 20
2.6. La Justificación. 21
2.7. El Objetivo General. 21
2.8. Los objetivos específicos. 24
2.9. La meta. 25
2.10. Cronograma de Actividades. 26
2.11. Bibliografía. 27
Capítulo 3
1.- Anexos 29
1.1.- Curriculum Vitae 29
Bibliografía
1.- Glosario de Términos.
Nota: Los términos utilizados en esta guía para la elaboración de proyectos se han adaptado para reflejar el vocabulario de uso en el ámbito cultural.
Término
Significado
• Arte:
Acto mediante el cual el hombre imita o expresa lo material o lo invisible, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido / ejercicio de la inteligencia.
• Artístico:
Alusivo a las artes, especialmente de las bellas artes, o relativo a ellas.
• Beneficiario:
Creadores artísticos, intérpretes y promotores culturales que reciben estímulos del PECDA.
• Candidato:
Persona que participa en la Convocatoria con aspiraciones de ser seleccionado.
• Carta compromiso:
Convenio que firma el beneficiario con el ICE donde se compromete a cumplir con los tiempos y las metas señaladas en el proyecto.
• Categoría:
Cada uno de los grupos básicos en los que puede incluirse o clasificarse todo conocimiento / Atributo / Clase de objetos semejantes / Cualidad que clasifica a un objeto.
• Comisión de Planeación:
Principal órgano de administración para el desarrollo de los objetivos del PECDA.
• Comisión Técnica:
Órgano de decisión para la selección de los proyectos susceptibles de ser beneficiarios del PECDA.
• CONACULTA
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
• Convocatoria:
Documento con el que se invita a participar a la comunidad artística en el PECDA.
• Cultura:
Conjunto de rasgos distintivos espirituales, materiales, intelectuales y afectivos de una sociedad o grupo social, que comprende, además de las artes y las letras, los estilos de vida, las formas de convivencia, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.
Término
Significado
• Currículum Vitae:
Conjunto de datos biográficos, académicos y laborales de una persona que califican su aptitud profesional.
• Creador:
Persona involucrada directamente en la creación de productos artísticos originales.
• Cronograma:
Gráfica cuyo eje de abscisas está dividido en fracciones cronológicas (días, semanas, etc.), de modo que registre las variaciones en el curso del tiempo de una serie de actividades, que se representa en el eje de ordenadas.
• Derecho de autor:
Conjunto de derechos, prerrogativas y privilegios de carácter personal y patrimonial que la ley reconoce a favor de los autores de una obra, por el hecho de su creación, y desde el momento en que la obra ha sido fijada o plasmada en un soporte material.
• Desarrollo:
Crecimiento, mejora o evolución de un aspecto artístico o intelectual.
• Dictamen:
Juicio que emite un especialista sobre algún proyecto.
• Difundir:
Dar a conocer información diversa a través de medios de comunicación.
• Disciplina:
Cada una de las asignaturas artísticas de participación en la Convocatoria.
• Ejecutante:
Persona que ejecuta o interpreta una obra de arte.
• FOESCA
Fondo Estatal para la Cultura y las Artes/ Fondo financiero formado con aportaciones bipartitas del CONACULTA y el Gobierno del estado.
• Inapelable:
Sentencia o resultado que no se puede apelar.
• ICE
Institución de Cultura del Estado (puede ser un Consejo, Instituto o Secretaría).
• Instalación :
Incorporación de cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado utilizando para ello cualquier material.
Término
Significado
• Intérprete:
Persona que interpreta alguna creación artística producida por otra persona.
• Mecenas:
Cayo Clinio Mecenas (69 a.C. al 8 d.C.) consejero del emperador romano Augusto famoso benefactor de artistas / Persona o institución que patrocina a los artistas.
• Mecenazgo y Filantropía
Se refiere al apoyo desinteresado a proyectos no lucrativos financiados por individuos, organizaciones o el estado. Política de apoyo a creadores que por la naturaleza de su obra no encuentran lugar en el mercado.
• Medios alternativos:
Incluye todas aquellas manifestaciones artísticas que, dentro de las artes visuales, concluyen en arte conceptual, tales como performances e instalaciones.
• Medios audiovisuales:
Se refiere a la presentación artística por medio de un video.
• Meta:
Expresión cuantitativa de un objetivo.
• Método:
Modo estructurado y ordenado de obtener un resultado, descubrir la verdad y sistematizar los conocimientos.
• Ministración:
Cantidad de dinero establecida para algún fin, que será entregada durante algún período de tiempo.
• Multimedia:
Se refiere a la presentación artística y de preservación cultural de imágenes, textos y sonidos coordinados a través de una computadora o incorporados a un Programa de computación.
• Objetivo:
Finalidad de una acción.
• PECDA
Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico.
• Performance
Expresión artística efímera, en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y un tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y tener cualquier duración. Asimismo lo pueden constituir situaciones diversas que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y la audiencia. En este sentido es opuesto a la pintura o escultura, por ejemplo en las que el trabajo lo constituye un objeto
• Postulante:
Aspirante a formar parte del grupo de beneficiarios del PECDA.
• Procedimiento:
Forma especificada de llevar a cabo una actividad o un proceso.
• Proceso:
Conjunto de actividades mutuamente relacionas o que interactúan, las cuales transforman elementos de entrada en resultados.
• Promotor cultural:
Persona dedicada al diseño y/o instrumentación de proyectos culturales desde instituciones afines, públicas, privadas, organismos civiles y comunitarios.
• Proyecto:
Conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas entre sí, que se realizan con el fin de producir determinados bienes y servicios capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.
• Requisito:
Necesidad o expectativa establecida, generalmente implícita u obligatoria.
• Residente:
Que reside o vive en un lugar determinado.
• Trayectoria:
Evolución y desarrollo de un creador o grupo artístico.
• Tutor:
Asesor que orienta y aconseja en una asignatura.
1.- Introducción.
Desde el inicio de los tiempos los creadores de arte han sido omnipresentes, nos deslumbran, regocijan, confrontan o seducen, sus pensamientos y sus obras se convierten en puntos de inflexión de nuestras vidas, al grado que no es posible entender ese modo de vivir sin la asociación con nuestra cultura y obras de arte, ellas alimentan la esfera de sueños comunes y forman parte de la zona sagrada de nuestro mundo interior.
Durante muchísimos años los artistas y sus aprendices, dependían de la buena voluntad de filántropos y mecenas que por medio de encargos y contratos personales garantizaban la supervivencia de los talleres. Hasta hace poco tiempo, era verdaderamente impensable dedicarse al estudio de la cultura de manera independiente y los pocos que lo intentaban sabían las graves penurias que su decisión implicaba. En cambio actualmente muchos jóvenes orientan su vocación a los ámbitos sublimes del arte y la cultura, se preparan para ello y desean fervientemente convertirse en artistas profesionales o en promotores culturales de tiempo completo.
Para atender estas inquietudes, hace más de una década las instituciones de cultura de todo el país, incluyeron en sus políticas culturales, algunos programas que tienen como objetivo mejorar las condiciones de los creadores artísticos o culturales y otorgan estímulos económicos a través de Convocatorias públicas. Estos apoyos consisten en asignaciones mensuales, cuyas cantidades varían por categorías y disciplinas, e inclusive cambian de un estado a otro, aunque todos coinciden en los procedimientos de participación y selección.
Invariablemente el documento fundamental para participar y proseguir todo el proceso es un proyecto que permita conocer al comité técnico el perfil del autor, su nivel de creatividad, tipo de obra que realizará, resultados que pretende obtener, etc.
Para los principiantes, este requisito puede parecer algo complicado, pero no lo es, sin darnos cuenta, todos elaboramos proyectos a lo largo de nuestras vidas, en el ámbito familiar, en la escuela, etc. al grado que la vida misma es un proyecto, algunos más importantes que otros, pero siempre existirán circunstancias que deben resolverse de manera ordenada y a plazos determinados. Su realización permite el crecimiento humano a través de objetivos, metas y acciones para conseguirlas.
Por su parte, las instituciones federales y estatales que emiten la Convocatoria se encuentran ante la obligación de entregar estos apoyos de manera justa, equitativa y transparente, por ello someten a concurso sus estímulos buscando que prevalezcan condiciones similares para la selección de los proyectos y que las Convocatorias expresen con toda claridad los procedimientos para tener accesos a estos beneficios. Sin embargo, esta intención de "igualdad de circunstancias" no siempre se cumple entre los participantes, ya que mientras existen creadores, intérpretes o promotores culturales muy organizados y formales que toman en serio su quehacer, otros participantes a pesar de poseer grandes dotes artísticas, son incapaces de redactar una idea de manera correcta, carecen de orden y de estrategias para obtener beneficios institucionales. Este problema había sido atendido a través de talleres de “elaboración de proyectos” que se ofrecían las instituciones a los interesados, pocos días antes del cierre de la Convocatoria, aunque por diversas circunstancias no siempre podían participar todos los postulantes.
Los no seleccionados en estos concursos, suelen convertirse en los principales detractores del Programa, afirmando que los estímulos están comprometidos de antemano, que siempre ganan los mismos, que hay corrupción, etc., sin admitir la posibilidad de que sus proyectos no fueron seleccionados porque estuvieron mal planteados, carecían de algún requisito o simplemente que sus propuestas eran de calidad inferior a los seleccionados.
Argumentan a su favor que lo importante son los contenidos, las propuestas o las ideas verdaderamente originales y tienen razón, pero también es cierto que existe una asimetría entre la oferta y la demanda de apoyos y que la manera más inteligente de participar en estos concursos, es hacer todo lo posible por reducir al mínimo las posibilidades de ser rechazado, presentando proyectos creativos e interesantes, que contengan objetivos precisos y metas bien definidas.
Diversas encuestas y entrevistas revelan que las motivaciones de los postulantes son diversas y el atractivo económico no es la única, ni la principal razón de su participación, ya que la satisfacción de resultar seleccionado por un grupo de expertos o el reconocimiento que otorgan las instituciones a su obra, motivan a muchos creadores y promotores a concursar. A otros atrae la asesoría personal de un tutor experto durante un año que también ofrece el Programa, o incluir esta distinción en sus currículas artísticas.
La intención del presente trabajo es proporcionar una serie de pautas básicas para diseñar proyectos artísticos y culturales que cumplan con los requisitos de las Convocatorias del PECDA, de modo que resulten atractivos al jurado dictaminador. Se ha puesto especial cuidado en el diseño de ejercicios y se ha elegido el formato de cuaderno de trabajo para invitar a los participantes a poner en práctica su creatividad desde el primer momento.
Es importante señalar que este documento es una guía general, pero que cada estado tiene sus particularidades, por eso es muy importante revisar los contenidos cada convocatoria y tomar en cuenta la flexibilidad que caracteriza a este programa.
También debe aceptarse que no existe a seguridad de que el proyecto resulte seleccionado aunque se sigan puntualmente todos los pasos y que la única certeza admisible es que si el jurado lo elige, es porque verdaderamente lo merecía.
CAPÍTULO 1
COMO OPERA EL PROGRAMA
1.- El Programa y sus alcances.
Muchos llaman equivocadamente "becas" a los estímulos que otorga este Programa, (beca es una pensión temporal para realizar estudios) y lo conocen por el nombre de su mecanismo financiero "Fondo Estatal" o FOESCA que se forma por las aportaciones bipartitas del CONACULTA y el Gobierno del Estado. En realidad se trata de un programa nacional, cuyo nombre es Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) que ofrece estímulos económicos y asesoría específica a artistas y estudiosos de la cultura que resulten seleccionados por un grupo de especialistas, para realizar un proyecto creativo en las diversas disciplinas artísticas señaladas en una convocatoria abierta.
Este programa opera en todo el país desde 1993 con la finalidad de ampliar las oportunidades para la creación de calidad y el desarrollo artístico en las entidades federativas. Desde los primeros años otorga sus estímulos exclusivamente a través de Convocatorias públicas bajo criterios y principios de legalidad, democracia y transparencia. Las reglas de operación del Programa fueron publicadas en el diario oficial de la federación el 13 de marzo del 2002 y tiene como marco jurídico el Convenio Marco de Colaboración para el Desarrollo y Descentralización de Bienes Culturales y Artísticos, que firman el gobierno federal, a través del CONACULTA, con cada una de las entidades federativas, representadas por sus respectivas instituciones culturales. Las reglas de operación del Programa, pueden ser consultadas en el portal de Internet del CONACULTA www.conaculta.gob.mx
La característica principal del Programa es su versatilidad, que permite la inclusión de nuevas categorías y disciplinas si los responsables de la operación (Comisión de Planeación) así lo determina y las políticas culturales de las entidades federativas lo requieren, aunque prevalece en todo país el criterio de privilegiar la categoría de Jóvenes Creadores, es decir que el mayor número de estímulos se destinan a los artistas jóvenes mexicanos.
A lo largo de todo el país, este Programa ha permitido a muchos artistas cristalizar sus sueños, confrontarse con el difícil mundo del arte o consolidar su vocación al grado que muchos de los creadores de prestigio nacional, en algún momento recibieron apoyos de este Programa.
1.1. Objetivo General:
Promover el desarrollo cultural del país a mediano y largo plazo, mediante el estímulo a la creación artística entre los creadores mexicanos, combinando esfuerzos y recursos que el Estado y la sociedad civil, dedican a estimular la creación artística y cultural de calidad.
1.2. Objetivos específicos:
• Otorgar estímulos económicos individuales y colectivos a creadores artísticos y estudiosos de la cultura nacional, para apoyar la realización de proyectos originales, con propuestas imaginativas y novedosas en diferentes especialidades artísticas.
• Desarrollar el potencial del Programa como instrumento para apoyar el trabajo profesional de artistas y creadores culturales de calidad.
• Animar el desarrollo profesional de los artistas y creadores culturales de calidad de los estados en el ámbito nacional y vincular proyectos artísticos estatales con los municipales y de las otras regiones.
1.3. Líneas de trabajo
Estímulos a la creación y al desarrollo artístico, en diversas categorías y modalidades acordes a las necesidades de cada entidad federativa.
1 Capacitación y formación artística tendiente a la profesionalización.
2 Apoyo a producciones escénicas.
3 Apoyo a proyectos editoriales.
4 Difusión de los creadores y sus obras.
5 Difusión del patrimonio cultural.
La distribución de los recursos por línea de trabajo deberá hacerse atendiendo a las necesidades de desarrollo cultural de la entidad particular y con base en la política estatal de cultura. Los estímulos y apoyos deberán asignarse bajo criterios y principios de legalidad, democracia y transparencia.
1.4 Beneficiarios
Creadores artísticos ejecutantes, intérpretes, promotores, investigadores y grupos artísticos que resulten seleccionados por una Comisión Técnica y debidamente avalados por la Comisión de Planeación.
1.5 Descripción de las categorías básicas.
Recuerde que cada estado emite su propia convocatoria y que las categorías pueden variar de un estado a otro. (Consulte la convocatoria correspondiente)
a.- Jóvenes creadores.
Estímulos destinados a fomentar el desarrollo de la creatividad en artistas de entre los 18 y 35 años de edad, que sean originarios o radiquen en el estado, que presenten propuestas relevantes en las áreas de letras, artes visuales, artes plásticas, teatro, danza, y música.
b.- Creadores con trayectoria.
Reconocimiento al quehacer intelectual y artístico de creadores de cualquier edad, que cuenten con obra de reconocido prestigio. Se otorga como un aliciente para la ampliación y difusión de su trabajo. El creador deberá ser originario o radicar en el estado. Esta categoría otorga estímulos a escritores, artistas plásticos, dramaturgos, coreógrafos y compositores.
c.- Desarrollo artístico individual (ejecutantes).
Promueve el desarrollo profesional de actores, escritores, artistas plásticos bailarines, instrumentistas, etc. El Programa brinda apoyos para la realización de proyectos que propongan acciones de revaloración, rescate o difusión de diferentes géneros artísticos. De esta manera se atiende preferentemente aquellos que se relacionan con la búsqueda de nuestras raíces, así como aquellos que fomenten el desarrollo de vanguardias culturales y artísticas.
d.- Difusión del patrimonio cultural.
Tiene el propósito de fomentar el desarrollo de proyectos individuales o colectivos de investigación, producción y diseño de materiales escritos, gráficos, audiovisuales o electrónicos, que difundan ante amplios sectores de la población las más diversas manifestaciones del patrimonio artístico y cultural, histórico, arquitectónico, arqueológico y otras expresiones culturales de cada una de las entidades federativas. Se promoverá la vinculación de esta categoría con aquellos temas o aspectos del patrimonio cultural que sean prioritarios en las políticas culturales del estado, así como que los productos finales tengan características necesarias para una real incidencia ante públicos extensos.
e.- Grupos artísticos.
Apoyo a la difusión del trabajo de grupos y compañías consolidadas e independientes, para la presentación de una de sus obras ya puestas o Programa artístico montado en las disciplinas de teatro, danza y música. Los lugares y fechas de presentación serán incluidos en el proyecto previo acuerdo con las instituciones involucradas. Las propuestas que concursen deberán ser relevantes y viables considerando que serán presentadas en plazas o espacios no convencionales y que se pretende beneficiar a públicos amplios.
f.- Apoyo a producciones escénicas (música, danza y teatro).
Tiene por objeto el apoyo a la producción de obras teatrales, coreográficas y escénico-musicales que resulten viables y de interés para el desarrollo cultural de la entidad. Como parte del estímulo, los grupos, compañías, solistas (acompañados de un ensamble) de la entidad, podrán participar con un solo proyecto de producción escénica o repertorio, que contemple su presentación pública en un plazo máximo de seis meses a partir de la primera ministración.
g.- Formación artística profesional (no formal).
Se propone estimular la formación y la capacitación de los artistas de la entidad y elevar su calidad y nivel profesional a través de distintas opciones de formación no formal (talleres, diplomados, cursos, seminarios, etc.) Algunas entidades dan prioridad a la profesionalización vinculada a instituciones educativas de prestigio y otras favorecen el apoyo a estudios en el extranjero. Asimismo existen matices y variantes relacionadas con otros proyectos y Programas institucionales estatales.
h.- Programa de publicaciones.
Tiene como objetivo apoyar la producción de obra terminada inédita o agotada de artistas, intelectuales e investigadores cuya edición resulte relevante para el acervo cultural local y nacional, sin duplicar los esfuerzos del trabajo editorial de otras instituciones
i.- Difusión de los creadores y sus obras.
Tiene por objeto promover de manera amplia y regular la creación artística de la entidad, no solo los creadores y proyectos apoyados de manera directa por el PECDA, sino aquellas que se consideren de interés público, por ejemplo exposiciones individuales o colectivas, ciclos, muestras, presentaciones, etc. Se buscará la vinculación estrecha con los Programas institucionales como festivales artísticos, estatales o regionales .
1.6. Las disciplinas artísticas.
Las disciplinas artísticas y los géneros susceptibles de postular a este Programa son los siguientes:
Disciplina
Género
Artes Plásticas
Dibujo, pintura, tapiz, escultura, gráfica, performance, instalación
Artes Visuales
Cine, fotografía, video, multimedia
Danza
Coreografía, diseño escénico, puesta en escena, vestuario, utilería, accesorios, iluminación, sonido
Letras
Poesía, cuento, novela, ensayo, crítica, entrevista, periodismo cultural, dramaturgia, crónica, narración oral.
Música
Composición, laudería, dirección (coro u orquesta), intérpretes, grupos instrumentales, coros.
Teatro
Puesta en escena, diseño escénico, títeres, iluminación, vestuario, sonorización, actuación, dirección, realización: escenografía, utilería y accesorios
Patrimonio Cultural
Patrimonio edificado/ Patrimonio intangible.
Otras
Investigación de las artes, promoción/difusión cultural
Para alcanzar sus objetivos, este Programa también ofrece tutorías a los beneficiarios que permiten el seguimiento a los proyectos y la atención personalizada que cada artista requiere, principalmente estos tutores contribuyen a la formación y consolidación de los artistas jóvenes.
1.7. La estructura operativa del Programa.
El Programa está diseñado para que participen con altos niveles de responsabilidad los creadores artísticos, intelectuales y miembros de la sociedad civil, en dos instancias de carácter ciudadano con funciones operativas y dictaminadoras, bajo la forma de comisiones:
1.7.1. La Comisión de Planeación (función operativa).
Esta comisión tiene la responsabilidad de acordar las líneas de trabajo (estímulos por Convocatoria, formación, difusión, publicaciones etc.) y la consecuente distribución general y particular de los recursos, Este cuerpo colegiado de administración y operación tiene atribuciones y facultades para la planeación, ejecución y supervisión del Programa, así como la obligación de transparentar los mecanismos de asignación de recursos al desarrollo de proyectos, eliminando la subjetividad y anteponiendo criterios de calidad, pertinencia y equidad.
Sus miembros son invitados a participar por el titular de cultura del estado, como reconocimiento a su trayectoria, experiencia y calidad moral. Se involucran de manera desinteresada en la exploración de las necesidades del desarrollo artístico y cultural del estado y aportan su conocimiento en la atención a estas necesidades, en colaboración con las instituciones. Sus decisiones como cuerpo colegiado no son subordinadas en modo alguno a los criterios institucionales sino al beneficio de las comunidades artísticas a las que representan. Todo cargo en la Comisión de Planeación es de carácter honorario.
1.7.2. Estructura y composición.
La comisión de planeación está integrada por un grupo de siete a nueve personas:
1 Un coordinador: El titular de cultura de la entidad.
2 Un secretario técnico: generalmente personal de la misma institución
3 Tres a cinco destacados intelectuales o artistas originarios o resientes del estado.
4 Un representante de la iniciativa privada
5 Un representante del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
1.7.3. Principales funciones.
1 Elaborar el Plan Anual de Trabajo del Programa.
2 Determinar la distribución general del presupuesto
3 Difundir la información relativa a la forma en que se destinarán los recursos del fondo.
4 Designar a los miembros de la comunidad artística e intelectual que integrarán la Comisión Técnica (dictaminadora)
5 Elaborar el acta de acuerdos de cada reunión
6 |Proporcionar a los candidatos a los estímulos la asesoría necesaria para la presentación e inscripción adecuada de sus proyectos.
7 Designar los tutores o hacer las funciones de tutoría de los proyectos aprobados.
8 Supervisar que los recursos destinados a estimular la creación y el desarrollo artístico, se utilicen exclusivamente para cumplir este objetivo.
1.7.4. Dinámica de operación.
1 La Comisión de Planeación sesionará de manera ordinaria cuatro ocasiones al año, y el número de sesiones extraordinarias que se requiera.
2 Las resoluciones adoptadas por la Comisión deben ser aprobadas por mayoría de votos.
3 En cada sesión debe levantarse un acta de las resoluciones y acuerdos.
4 Los integrantes ciudadanos de la Comisión de Planeación no podrán ser funcionarios o empleados del instituto de cultura el estado.
1.8. La Comisión Técnica (función dictaminadora).
Esta Comisión es la responsable de evaluar los proyectos a partir de la calidad de las propuestas y su pertinencia al desarrollo cultural de la entidad. La virtud principal de los mecanismos propiciados por este Programa es la transformación sustancial de la relación tradicional entre las instituciones de gobierno y los creadores culturales en lo referente a la toma de decisiones para la asignación de recursos a la creación, fincada en el principio de respeto a la libertad de expresión y creación, eliminando cualquier forma de condicionamiento limitación o censura y guiándose por los criterios básicos de calidad, equidad y pertinencia.
El número de integrantes de la Comisión Técnica podrá variar dependiendo de las categorías convocadas y del número de proyectos recibidos en cada disciplina, no obstante la experiencia del Programa recomienda una composición mixta que guarde el equilibrio entre creadores de prestigio local y expertos conocedores de contexto nacional.
Para un mejor desempeño de su labor, se proporciona a los jurados con suficiente anticipación, las bases de participación, las Convocatorias y los trabajos postulantes relacionados, clasificados y acompañados de los materiales que les permitan evaluar los trabajos. Posteriormente serán convocados todos jurados a una Sesión Plenaria de Deliberación, donde, conjuntamente con representantes de la Comisión de Planeación, se realizará la dictaminación final y sus resultados quedarán asentados en el acta correspondiente, que firmarán de conformidad todos los presentes.
1.8.1. Criterios de selección:
• La excelencia, entendida como un concepto que engloba a lo mejor del proceso creador de las artes y la cultura.
• La creatividad, que se refiere a la capacidad artística para introducir en una actividad, producto o corriente artística existente, elementos que modifiquen sus características originales, logrando con ello dotarla de un nuevo enfoque.
• La originalidad, entendida como la generación de un producto cultural que se distingue entre otros por contener elementos o características diferentes a los ya existentes.
• La innovación, concepto referido a la introducción de elementos en la construcción de una obra de arte, generando luego en su uso un precedente que pueda dar inicio a una tendencia, escuela o corriente.
• La factibilidad de realizar el proyecto teniendo en cuenta los antecedentes curriculares del postulante y el monto de los recursos disponibles en el Fondo.
• El impacto potencial que tenga el otorgamiento del estímulo para el desarrollo del Artista y/o del proyecto propuesto.
1.9. ¿Cuáles son los derechos y las obligaciones?
Los responsables de los proyectos seleccionados recibirán el financiamiento por un monto idéntico al estipulado en la Convocatoria durante 12 meses, sin deducción de impuestos, siempre y cuando cumplan con el cronograma de trabajo y metas comprometidas en su proyecto, por ello deberán presentar mensualmente los avances del trabajo. Tendrán derecho a recibir asesoría específica por tutores proporcionados por el estado, para el desarrollo de su proyecto creativo y el beneficiario se obliga a realizar su proyecto bajo la supervisión del tutor designado. Durante el año de vigencia del estímulo, se obliga a dedicarse a su labor de creación, y específicamente, a la realización del proyecto creativo por el cual fue seleccionado.
Se obliga a informar por escrito y en forma mensual sobre los avances de su proyecto, anexando documentación probatoria de dichos avances.
Al término del año, deberán entregar un informe final de actividades y la institución entregará una carta de finiquito, donde se estipula que los compromisos se cumplieron a cabalidad. Este documento es requisito para participar en las emisiones siguientes.
Los beneficiarios de este Programa en todo momento conservarán los derechos de autor sobre su obra, comprometiéndose a otorgar, en caso de publicación o difusión de los productos resultantes del proyecto, los créditos correspondientes al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico y a las instituciones patrocinadoras.
La institución ejecutora formaliza con cada uno de los beneficiarios un convenio en el que se establecen los derechos y obligaciones de ambas partes así como la forma como será efectuado el pago de las mensualidades.
2.- Los contenidos de la Convocatoria.
A pesar de que se trata de un Programa nacional, cada estado diseña su propia Convocatoria con elementos gráficos diferentes y todas contienen bases de participación y clausulados mas o menos similares, por eso es muy importante consultar la convocatoria de cada estado. En años recientes ha prevalecido el criterio de ilustrar las portadas o los interiores, con los mejores trabajos del año inmediato anterior, como un reconocimiento a la calidad de los contenidos y una forma de difusión de las obras producidas bajo estos patrocinios.
Debido a que cada estado puede ajustar la Convocatoria a sus propias necesidades y políticas culturales locales, es posible que algún estado incluya categorías particulares como de "Crítica de arte" o "Apoyo para estudios en el extranjero", mientras que otros no lo consideren necesario.
Todos los años las Convocatorias aparecen alrededor del mes de septiembre con una vigencia de alrededor de 60 días para participar y la difusión de las mismas es responsabilidad de las instituciones culturales de cada estado. Los resultados se difunden en los diarios de circulación estatal en el mes de noviembre y los estímulos se entregan generalmente de manera mensual (algunos estados lo hacen bimestralmente) en el período de enero a diciembre del año siguiente. Esto permite planear y Programar la participación de los creadores con tiempo suficiente para evitar las aglomeraciones del último día (al menos en teoría).
2.1. Las Bases Generales de Participación.
Las bases generales son las "reglas del juego" que tienen todas las Convocatorias, ahí se exponen los criterios y procedimientos para concursar, por eso es muy importante, antes que otra cosa, revisar (y cumplir) cada uno de los puntos.
La Convocatoria invita a los creadores, ejecutantes, promotores e investigadores de la cultura y el arte a concursar proyectos con duración de 12 meses, los proyectos podrán ser individuales o colectivos (según categoría) y deberán ser susceptibles de realizarse a través del financiamiento que representan los estímulos.
Los proyectos deberán ajustarse estrictamente a un año de duración y por ningún motivo podrá exceder este lapso de tiempo, tampoco deben plantearse metas que rebasen las posibilidades de realización con el monto recibido, ya que el jurado lo calificará de improcedente y será desechado. Algunos participantes proponen metas muy ambiciosas con la intención de impresionar al jurado, sin considerar que de ser seleccionado, resultaría imposible su realización. En otras palabras: el criterio de factibilidad es fundamental en todo momento.
Con respecto al punto que dice textualmente: "Los recursos de este Programa son limitados y la aceptación o rechazo de proyectos no prejuzga su valor o importancia" se incluyó para destacar que efectivamente los recursos son limitados y debe interpretarse como una invitación a volver a participar si el proyecto no resulta seleccionado. Si es el caso, sería conveniente revisarlo y tratar de identificar los puntos débiles para corregirlos.
Con la finalidad de desalentar la formación de una "clientela" que monopolice los estímulos, en la Convocatoria se especifica que no pueden participar las personas que recibieron estímulos en el año inmediato anterior, aunque se trate de proyectos diferentes.
Por eso, toda intención de participar debe iniciar por una lectura cuidadosa de la Convocatoria (que no ocupará más de 10 minutos) y permitirá conocer los requisitos de participación, los perfiles de los candidatos, las categorías y disciplinas artísticas y la fecha de cierre de la Convocatoria, etc.
Sugerimos una segunda lectura, (o las veces que sean necesarias) con mayor cuidado, punto por punto, hasta tener la certeza de contestar correctamente las siguientes preguntas:
1.- ¿Sabe cuáles instituciones emiten la Convocatoria?
__________________________________________________________________
2.- Mencione dos motivos de exclusión de la Convocatoria:
__________________________________________________________________
3.- ¿Dónde deberán entregarse las solicitudes de participación?
__________________________________________________________________
4.- ¿Cuál es la fecha límite para recepción de los proyectos?
__________________________________________________________________
5.- ¿Cuándo serán publicados los resultados?
__________________________________________________________________
Nota: Un error en alguna de las respuestas justificaría una nueva lectura.
2.2. Preguntas recurrentes al Programa.
Con la finalidad de aclarar algunas dudas acerca del funcionamiento del Programa, se contestan 10 de las preguntas frecuentes de los participantes.
Pregunta 1: ¿Cuántas veces puedo participar en el Programa de estímulos?
Respuesta: Se puede participar un número ilimitado de veces, pero la misma persona solamente puede recibir estímulos económicos en 3 (tres) ocasiones como máximo, aunque se trate de categorías o disciplinas distintas, tampoco podrá participar como integrante de grupos artísticos en proyectos colectivos, ni podrás presentar proyectos a más de una categoría y/o disciplina. Asimismo no podrán participar los beneficiarios del año inmediato anterior, aunque se trate de proyectos diferentes.
Pregunta 2: ¿Puedo conocer los motivos por los cuales mi proyecto no fue seleccionado?
Respuesta: De acuerdo a las reglas de operación, tanto las actas de dictaminación, como los comentarios vertidos en las sesiones resolutivas, tienen carácter confidencial. Las actas quedan bajo el resguardo de las instituciones convocantes para cualquier aclaración ulterior. Las decisiones de la Comisión de Planeación en la resolución de los proyectos beneficiados son inapelables.
Pregunta 3: ¿Qué sucede si al finalizar el año, no he concluido mi proyecto?
Respuesta: Se sugiere hacer todo lo posible por concluir los compromisos en los tiempos establecidos, ya que la interrupción de entrega de los informes mensuales obliga a detener el flujo mensual de recursos de manera inmediata hasta que se regularice la situación y el beneficio podría ser cancelado, además bajo ninguna circunstancia se extenderá el financiamiento más allá de doce meses.
Pregunta 4 : ¿Puedo presentar al mismo tiempo, una solicitud al Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), o participar en las Convocatorias emitidas por el FONCA?
Respuesta: Si puedes participar, pero si resultas seleccionado en ambas (o en los tres) deberás elegir la que mas te convenga, ya que la ley prohíbe recibir financiamientos de programas federales, durante el mismo lapso de tiempo, aunque se trate de proyectos diferentes. También está restringida la participación, si al momento de presentar la solicitud se está recibiendo beneficios de otro apoyo del FONCA.
Pregunta 5: Si mi proyecto resulta seleccionado ¿Puedo elegir al tutor de mi proyecto?
Respuesta: En términos generales no, ya que la institución es responsable de proporcionarlos, pero si tu propuesta es técnica y administrativamente razonable, con toda seguridad podrá ser considerada. En todos los casos las solicitudes deberán ser dirigidas a la Comisión de Planeación quien tomará la decisión al respecto
Pregunta 6: ¿Que sucede en el caso de que, por diversas razones, no pueda concluir con mi proyecto?
Respuesta: Por principio no recibirías tu “carta de conclusión del proyecto” que resulta fundamental para participaciones subsecuentes en el Programa, pero además la institución de cultura del estado, con quien firmas una “carta compromiso”, podría iniciar un juicio para obligarte a devolver la totalidad del dinero recibido. No olvides que el prestigio es fundamental para cualquier artista.
Pregunta 7: ¿Hasta que punto están obligadas las instituciones convocantes, a atender las necesidades de difusión de los proyectos beneficiados?
Respuesta: Debido a que cada creador tiene necesidades y expectativas diferentes, resulta muy difícil atender todas las solicitudes, por ello no existe un compromiso formal de difusión, sin embargo cada institución tiene sus propias estrategias (de acuerdo a sus posibilidades), para atender estas demandas, tales como Encuentros de Beneficiarios, Exposiciones Colectivas, Muestras finales de resultados, etc.
Pregunta 8: ¿A quien pertenecen los productos finales, resultantes del proyecto?
Respuesta: Invariablemente pertenecen al autor, aunque en algunas ocasiones se puede acordar, (nunca condicionar) la donación de algún porcentaje de los productos finales, a las instituciones patrocinadoras, exclusivamente con fines de difusión.
Pregunta 9: ¿Se pueden hacer excepciones a los requisitos de la convocatoria?
Respuesta: No, las bases de participación, deberán respetarse sin excepción alguna, a menos que se exprese esta posibilidad en la convocatoria.
Pregunta 10: ¿Pueden depositar el estímulo económico directamente a mi cuenta bancaria, o necesariamente debo acudir personalmente a cobrar mi mensualidad?
Respuesta: El procedimiento para la entrega de los recursos y los mecanismos de comprobación son responsabilidad de las áreas administrativas de las instituciones culturales de cada estado, por ello aplican normatividades diferentes. En términos generales es necesario que se acuda personalmente para firmar el recibo correspondiente, pero en todos los casos se pueden plantear situaciones especiales y cada administración se encargará de resolver.
CAPÍTULO 2
COMO ELABORAR EL PROYECTO
1.- El Proyecto artístico.
La palabra proyecto alude a la representación en perspectiva de una idea o concepto, el término se refiere a un conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas entre sí, que se realizan con el fin de producir determinados productos o servicios, capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.
El punto de partida de cualquier proyecto artístico es una idea original, surgida de una mente creativa que durante su desarrollo involucra recursos humanos, técnicos y financieros. Sus resultados suelen variar respecto a la idea original y para llevarse a cabo se requiere de grandes dosis de tenacidad y convicción Es un sueño que puede hacerse realidad, si se cuenta con el talento y motivaciones suficientes.
Un proyecto artístico debe entenderse como un ejercicio de la inteligencia y la sensibilidad, mediante el cual, el hombre imita o expresa lo material o lo invisible, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido. Es obvio que debe contener un “valor artístico”con elementos originales y contenidos estéticos específicos en sus productos finales.
2.- El proyecto cultural.
Un proyecto cultural es aquel que aplica metodologías, maneja energía humana y posee rasgos distintivos espirituales, materiales, intelectuales o afectivos de una sociedad o grupo social, que comprende los estilos de vida, las formas de convivencia, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias. Una característica de los proyectos culturales es su gran flexibilidad para adaptarse a diferentes contextos y circunstancias, ya que incorpora variables de muy difícil control y a veces se conduce por caminos de lo intangible.
El propósito intrínseco de cualquier proyecto cultural es alcanzar resultados concretos y honestos, dentro de los límites de un presupuesto y tiempo determinado, de acuerdo a los objetivos previstos en su diseño, por ello es muy importante que los proyectos culturales sean:
• Realistas y bien fundamentados, ya que de lo contrario sería poco viable, además es preciso que no solamente se expongan los factores sino que se muestren e indiquen las razones de porque tiene posibilidad de acontecer el fenómeno cultural en estudio.
• Precisos, es decir que se expresen en términos concretos y no como una exposición de buenos propósitos, es decir que no deberá plantearse a partir de “supuestos”, elementos frágiles o interpretaciones parciales o vagas.
• Completos, lo que implica señalar todos los factores externos que condicionan el éxito del proyecto a todos los niveles, aunque estos factores no sean sujetos de control,
Aunque cada proyecto artístico o cultural posee sus propias peculiaridades, debido a que requieren atender necesidades diferentes, comparten las siguientes características comunes:
• Ambos requieren de un proceso continuo para cumplir sus objetivos.
• Establecen la combinación de recursos humanos, materiales y financieros.
• Obedecen a un orden y articulación predeterminada.
• Se realizan en un tiempo y espacio preestablecidos.
• Se justifican por la necesidad de una situación o problema que se requiere atender.
• Sus productos finales sacudirán nuestros sentidos y emociones.
Por la naturaleza de sus contenidos, los proyectos culturales o artísticos suelen ser muy diferentes entre sí y pueden variar por muchas razones, por eso no existe una "receta" o pauta universal para todos, ya que cada creador establece su método de trabajo a partir de su formación profesional, habilidades, destrezas, lógica e intuición, también son determinantes el entorno y las herramientas e instrumentos a su disposición. Aún así la manera de “aterrizar” las ideas es contestar a las interrogantes clave de todo proyecto: “¿Por qué?”, “¿Qué?”, “¿Quién?”, “¿Dónde?”, “¿Cuándo?”, “¿Cómo?”, “¿Con que?” y “¿Cuánto?”.
La contestación no solo ayuda a clarificar el proyecto, sino permite una adecuada planeación de todo el proceso, como se aprecia en el siguiente cuadro.
Interrogantes clave
Fase del proceso
¿Por qué? Antecedentes y justificación
¿Qué? Objetivos generales, objetivos específicos y metas
¿Quién? Participantes y beneficiarios
¿Dónde? Ubicación y contexto
¿Cuándo? Actividades y cronograma
¿Cómo? Estrategias y procedimientos
¿Con que? Recursos humanos, financieros, técnicos
La sugerencia es que las respuestas se busquen con apego a las ideas centrales del proyecto en mente, sin olvidar el contexto social, cultural, artístico, político y económico que pudiera facilitar o dificultar su desarrollo.
A pesar de que existen infinidad de formas de presentar un proyecto, el siguiente orden y contenidos podrían ser útiles para participar en la convocatoria del PECDA, aclarando en todo momento, que solo se trata de una sugerencia y que cada autor puede seguir la metodología que considere conveniente.
2.1. Orden y contenidos básicos de un proyecto.
1.- Título y subtítulo
(carátula) El título puede definir el tema del proyecto (aunque no necesariamente). El subtítulo ayuda a precisar sus contenidos.
2. Antecedentes (extensión variable) Referencia histórica breve y aspectos generales del caso. Recuento de teorías, autores, corrientes o puntos de vista que se hayan efectuado sobre el tema o similares.
3.- Justificación (extensión variable) Justificación teórica, social, cultural o personal para realizar el proyecto. Razones por las que debe llevarse a cabo.
4.- Objetivo General (enunciado) Contestación a las preguntas ¿Qué? ¿Para qué? utilizando verbos de acción, expresados en infinitivo.
5.- Objetivos Específicos (3 como máximo, si se requieren) Precisión de las diferentes actividades que se pretenden realizar,
6.- Metas
(enunciado) Precisión cuantitativa de las actividades, acciones o productos resultantes del proyecto.
7.- Cronograma de actividades (de media a una cuartilla) Gráfica de tiempo (fraccionado en semanas o meses) que contiene las principales actividades a realizar durante un año.
O p t a t i v o
8.- Bibliografía Básica (si se requiere) Publicaciones de referencia a los diversos planteamientos del tema central del proyecto.
Como es notorio, esta propuesta de orden y contenidos, no menciona “Criterios de Evaluación del Proyecto”, y aunque este es un aspecto muy importante y complejo, en este programa el seguimiento y la evaluación quedan a cargo de los tutores, y se complementa con los informes mensuales que entregan los beneficiarios, por eso es que no aparece enunciado.
2.2. La redacción del proyecto:
Tan importantes son los contenidos del proyecto, las ideas originales, las propuestas creativas, etc. como la manera de llevarlas al papel, pero ¿cómo expresar por escrito una idea de manera correcta?, sin duda practicando constantemente, esto exige tiempo y voluntad. No es fácil escribir correctamente de primera intención y es necesario, escribir constantemente para dominar este oficio.
Redactar etimológicamente significa compilar o poner en orden. En sentido preciso, consiste en expresar por escrito los pensamientos o conocimientos ordenados con anterioridad, esto es muy importante ya que antes de intentar escribir debe tenerse muy claro (al menos en la mente) lo que se piensa hacer.
El pensamiento del autor, su inteligencia, formación, etc. se manifiestan en todo momento al escribir, se revela también su nivel de conocimientos gramaticales en frases construidas con exactitud, claridad y concisión, pero la característica más difícil de lograr al momento de redactar es la originalidad, pues implica precisamente algo diferente de lo común (ser y hacer algo especial) y los artistas deben buscar la originalidad en todo momento.
Para redactar el proyecto conviene seguir los siguientes pasos:
1.- Elaboración de un bosquejo.
2.- Redacción de un borrador.
3.- Redacción definitiva
El primer documento deberá contener la mayor cantidad de información posible, para después poder editarlo y ajustarlo a diversas necesidades, como proponerlo a otros posibles patrocinadores, ya que cada uno de los destinatarios requiere distintos niveles de información, mientras algunos les satisface la información concisa y breve, otros la solicitan amplia y detallada. También resulta útil procesar el proyecto a manera de “resumen ejecutivo” en una cuartilla y tener siempre disponibles suficientes copias.
2.3. Sugerencias para la redacción del borrador y proyecto definitivo.
1.- Contar con un diccionario en todo momento, para verificar significados y ortografía.
2.- Utilizar frases coherentes, legibles, construidas con pocos de adjetivos.
3.- Corregir constantemente lo escrito, las veces que sea necesario, (es más fácil corregir en una computadora).
4.- Utilizar un lenguaje sencillo y de fácil comprensión para todos.
5.- Si no se encuentra la frase correcta, poner en práctica el método de "hablar sobre papel" (como platicarle a un amigo lo que piensa realizar).
6.- No intentar impresionar al jurado utilizando palabras rebuscadas o términos altamente especializados.
7.- No es recomendable utilizar expresiones en otro idioma a menos que resulten imprescindibles (si se utilizan, conviene incluir su traducción en un glosario de términos).
Finalmente destacamos la importancia de buscar la comprensión inmediata de las ideas básicas, ya que el proyecto no solo será revisado por el Comité Técnico, sino por otras personas no especializadas, como las secretarias, a quienes en ocasiones encargan hacer resúmenes o síntesis de los proyectos y pueden deformar los conceptos, si no comprenden sus contenidos.
Las siguientes frases fueron tomadas de un ensayo cultural (¡ya podrán imaginar las dificultades para intentar comprenderlo!), con evidente abuso de terminología de rebuscada y altamente especializada por lo que resulta un buen ejemplo del uso incorrecto de la palabra escrita, que preferentemente no se deben incluir en un proyecto cultural, porque muy pocas personas serían capaces de comprender a cabalidad.
1.- Unicidad idiosincrásica.
2.- Tematicidad cultural.
3.- Relación dialéctica.
4.- Rediagramación genealógica.
5.- Disonancias cognitivas.
6.- Cultura subjetivada.
7.- Atributo relacional.
8.- Dimensión pertinente.
9.- Especulación psicosófica.
10.- Autoidentidad del sujeto del modo susodicho.
11.- Atributos diacríticos.
12.- Identidad componencial.
13.- Colectividades territorializadas.
14.- Asignación identitaria.
15.- Carencia de autoconciencia.
16.- Fundamentalismo empírico.
17.- Imprevisibilidad preconizada.
Como se puede constatar, los autores reflejan muchos elementos de su personalidad en el tipo de palabras que utilizan, por eso el mejor proyecto es aquel contiene propuestas originales, expresadas con inteligencia, precisión y sensibilidad.
2.4. El título y subtítulo:
En cualquier proyecto el título es muy importante, pero en el ámbito artístico, es fundamental la manera como se denomina al proyecto, ya que éste puede señalar diferentes destinos posibles. Ese simple enunciado ya revela cosas importantes acerca del autor, como su nivel de creatividad, capacidad de síntesis, orientación, etc. Por eso es muy importante detenerse a reflexionar sobre este asunto y hacer un ejercicio de creatividad e imaginación para elegir el nombre más adecuado para denominar al proyecto. En un proyecto artístico el título debe ser congruente con su contenido, original, sugerente y breve.
Algunos ejemplos títulos congruentes y breves (en dos palabras) : "Mucha Lucha"/comic sobre luchadores, "Gracias y Desgracias"/ retablos exvotos de Querétaro, "Léxico de México"/ diccionario de mexicanismos o de títulos que nos atrapan con una sola palabra: “Adiccionario”/poemario, “Lapsus”/Programa para corrección ortográfica en computadoras, etc.
El título ya transmite información importante al jurado y ese primer renglón puede ser una buena oportunidad para interesar al responsable de seleccionar a las propuestas. No olvidar que la revisión del proyecto inicia por el título y ahí empieza el ejercicio de evaluación, además hay que tomar en cuenta que los jurados deben revisar un elevado número de proyectos y es importante llamar su atención desde el primer momento.
Como título se pueden utilizar metáforas poéticas, frases curiosas, aunque también se vale alguna abstracción o un juego de palabras, lo importante es ponerle creatividad al asunto y encontrar un título vivaz e interesante; lo verdaderamente inapropiado sería la falta de originalidad o la ramplonería. También sería fatal que el título tuviera alguna falta de ortografía.
En el pasado prevalecían otros criterios y los títulos de los proyectos eran exageradamente sobrados de palabras, como ejemplo cito el siguiente libro escrito en 1723, por el Padre Hernando Castillo, de la compañía de Jesús, cuyo título es:"HISTORIA Y MAGIA NATURAL, O DE LA CIENCIA DE LA FILOSOFÍA OCULTA, CON NUEVAS NOTICIAS DE LOS MÁS PROFUNDOS MISTERIOS Y SECRETOS DEL UNIVERSO VISIBLE EN QUE SE TRATA DE ANIMALES, PECES, AVES, PLANTAS, FLORES, HIERBAS, METALES, PIEDRAS, AGUAS, SEMILLAS, PARAÍSO, MONTES Y VALLES". Como se observa, tiene un nombre excesivamente largo y confuso, pero al fin y al cabo, muy congruente con la costumbre de esa época. En el siglo XXI resultaría incorrecto un título así y ahora se prefieren nombres mucho más cortos y precisos.
Ejercicio núm. 1.- Replantear el título del libro anterior, en un máximo de 5 palabras:
"________________________________________________________________"
Ejercicio núm. 2.- Aparte de ser excelentes películas, ¿que tienen en común las siguientes cintas cinematográficas?
• "La guerra de las Galaxias"
• "Pídele al tiempo que vuelva"
• "El señor de los anillos"
• "2001 Odisea en el Espacio"
• "El caballero y el dragón".
Si la respuesta fue que todas son de ciencia ficción es correcta, pero si además se dieron cuenta que todos los títulos tienen 5 palabras, es motivo de felicitación.
Sugerencia: A menos de que se tengan razones de peso para no hacerlo, se debe procurar que el título del proyecto no rebase cinco palabras, (Seis sería una excepción).
Otros ejemplos de proyectos artísticos muy famosos:
Título del proyecto Número de palabras
"El olor de la guayaba" / novela. 5
"El lago de los cisnes" / coreografía. 5
"El arte de vivir del arte" / manual. 6
"Ya pólvora trae mi sangre" / corrido. 5
"El Santo contra las mujeres vampiro" / cinta cinematográfica. 6
"El viejo y el mar" / novela. 5
Por supuesto que se pueden elegir títulos de una sola palabra, siete o diez o más, después de todo, esto no es más que una atenta sugerencia.
También se puede agregar un subtítulo que permita ampliar y precisar la información de los contenidos, así se amplían los márgenes de libertad para utilizar un título completamente abstracto, que por sí mismo no dice nada, pero el subtítulo se encarga de ubicar sus contenidos, veamos algunos ejemplos:
Título: "Cápsulas de la muerte arrepentida".
Subtítulo: Antología de poemas fúnebres.
Título: "Pesadillas recónditas".
Subtítulo: grafica popular de pintores alcohólicos.
Título: "Para que quiero brazos si me sobran alas".
Subtítulo: Memorias de un hombre manco.
Título: "Gritos y susurros".
Subtítulo: Lectura para misóginos
Ejercicio núm. 3.- Si usted fuera el responsable de seleccionar los mejores proyectos ¿cuáles títulos captarían mas su atención? elija 3.
Título Disciplina
Artística Marque con X su selección
1. "Ecología y arte del Nevado de Toluca" Artes Visuales
2. "Carne plástica" Artes Visuales
3. "Del blanco al negro" Artes Visuales
4. "Involución de historias y deshistorias" Artes Visuales
5. "La voz de los cuerpos cerámicos" Artes Visuales
6. "Elaboración de textiles en telar de cintura" Artes Visuales
Obviamente que ningún jurado fundamenta sus decisiones únicamente en el título del proyecto, lo que se intenta con los ejercicios es destacar que deben aprovecharse todas las oportunidades de "vender" el proyecto, inclusive desde el primer renglón.
Ejercicio núm. 4
Escriba el posible título de su proyecto artístico en 5 o 6 palabras como máximo:
“_______________________________________________________________________”
Ejercicio núm. 5
Escriba el posible título y subtítulo de su proyecto, en número ilimitado de palabras.
“_______________________________________________________________________”
2.5. Los Antecedentes
En el apartado de los antecedentes, deben consignarse de manera breve y general, los aspectos relevantes que han contribuido hasta el momento a enriquecer los conocimientos del tema central del proyecto, como el desarrollo de distintas teorías y sus autores (preferentemente con citas bibliográficas de referencia), en orden cronológico. Pueden mencionarse distintas corrientes artísticas, evolución histórica, autores más representativos, principales intérpretes, etc., o diferentes puntos de vista que prevalecen sobre el tema o similares.
En algunos casos el recuento de los antecedentes, resulta fundamental para explicar las razones del autor para plantear distintos enfoques del proyecto. En otros, la importancia del desarrollo histórico del caso es menor, por eso cada quien debe decidir la extensión e importancia que otorgue a los antecedentes.
Ejercicio núm. 1 :
Escriba sus propios antecedentes, motivaciones y razones que lo han llevado a formarse como artista o promotor cultural.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2.6. La Justificación.
Cada proyecto tiene razones propias que motivan, explican o justifican las causas por las que debe realizarse, aquí se trata de exponer los principales argumentos para que el proyecto cumpla con las metas que plantea, de manera impecable. La justificación puede sustentarse en el impacto social que produzca, cuando implique beneficios colectivos, como una fiesta patronal, o la publicación de un libro, o bien pueden invocarse razones estrictamente culturales, como en una investigación sobre el patrimonio, o en un proyecto de gastronomía regional, por citar solo dos ejemplos; son igualmente válidas las razones personales para realizar el proyecto, como un ciclo de presentaciones artísticas, una exposición individual, etc. pero en todos los casos conviene exponer las razones particulares que justifiquen, de manera convincente, porqué el proyecto debe realizarse, tal y como está planteado.
Ejercicio núm. 1
Encuentre una justificación personal convincente para realizar su proyecto:
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2.7. El Objetivo General:
El objetivo general es la parte más importante del proyecto porque expresa lo que se pretende alcanzar al realizarlo, marca el rumbo de todas las actividades al grado que ningún proyecto adquiere pleno significado si no define con toda precisión sus objetivos. La correcta formulación del objetivo (casi) garantiza un buen proyecto, por eso es importante meditar correctamente sus contenidos antes de redactarlos y tener en cuenta que el objetivo final de todo trabajo debe ser producir obras de calidad, independientemente de la disciplina artística que se trate. También debe tenerse en cuenta que un objetivo debe cumplir con las condiciones de ser factible, medible y congruente.
Una pauta que ayuda a definir el objetivo, es plantear y contestar las siguientes preguntas elementales y fundamentales.
¿Qué pretendo realizar? (¿una antología de poetas contemporáneos?, ¿escribir una novela?, ¿producir una obra de teatro? ¿montar un performance?, etc.)
¿Para qué hago todo esto? (¿para favorecer mi desarrollo artístico profesional?, ¿para propiciar la participación de la comunidad?, ¿para contribuir al hábito de la lectura de los jóvenes?, etc.)
Si ya se tienen las respuestas, es necesario saber que existen algunas reglas para escribir correctamente un objetivo:
1.- La redacción debe iniciar con un verbo de acción, (en infinitivo), es decir, debe terminar en ar, er ó ir:
Ejemplos:
A).- "Difundir por medio de carteles, una serie de mensajes orientados a cuidar el medio ambiente".
B).- "Escribir las historias de vida, de todas las personas mayores de 90 años, que viven en el municipio de Apizaco, Tlax. "
Ejemplos de verbos de acción de uso frecuente en proyectos culturales y artísticos
Apoyar
Capacitar
Compilar
Conservar
Construir
Contribuir
Danzar
Desarrollar
Dibujar
Difundir
Diseñar
Ejecutar
Equipar
Escribir
Exhibir
Fomentar
Gestionar
Impulsar
Integrar
Interpretar
Investigar
Organizar
Pintar
Promover
Propiciar
Producir
Publicar
Registrar
Restaurar
Etc.
Nota: pueden utilizarse otros verbos de acción no citados en la lista anterior.
2.- Debe enunciar de manera concisa y ordenada, el fin que persigue el proyecto, es decir que en un verdadero ejercicio de síntesis, armonía y disposición metódica de las ideas, se exprese lo que se piensa realizar con el mínimo de palabras. Estas cualidades en la escritura requieren de práctica y redacción cuidadosa.
Ejemplo de objetivos planteados correctamente:
A).- "Capacitar al 60 por ciento de los creadores artísticos y promotores culturales del municipio de Tultepec, edo. Mex., en el tema de "Elaboración de Proyectos" a través de un taller de 40 horas de duración, en las instalaciones de la Casa de la Cultura de ese municipio"
B).- "Organizar un ciclo de 5 (cinco) conferencias sobre el Cine Mexicano de los Años Treinta, con presentaciones de las películas representativas de esa década, en coordinación con la Cineteca Nacional, durante el último trimestre del 2005".
Ejemplo de objetivos mal planteados:
A).-"Traer al teatro del pueblo a diversos artistas y cantantes famosos a nivel nacional y al mismo tiempo hacer una exposición de pinturas de los pintores de la localidad, para celebrar el aniversario 480 de la fundación de la ciudad, durante el mes de julio".
Como se puede observar, traer no es el verbo de acción más indicado, las actividades se encuentran desordenadas y no se plantea en forma general, quedaría mejor así:
A’).- "Realizar diversas actividades artísticas de alta calidad, en el teatro del pueblo, para conmemorar el 480 aniversario de la fundación de la ciudad".
B).-"Dar oportunidad a los artistas populares jóvenes de todo el barrio, de expresar sus sentimientos por medio del graffitti en las bardas, previo permiso de las autoridades, por escrito."
Ejercicio núm. 1
Replantear y redactar de manera correcta el objetivo B.
B’).-
3.- No utilizar términos subjetivos (y absurdos) como "Llevar la cultura al pueblo", "Crear conciencia entre la población…", "Rescatar la cultura popular…", "Dignificar a los artesanos…" etc., debido a lo infortunado de los planteamientos y la falta de precisión que esos verbos denotan.
4.- No transformar sustantivos en "verbos de acción", como "concientizar", "incentivar", "audicionar", etc. Este vicio del lenguaje es muy frecuente y se refiere a la conjugación de cualquier palabra o sustantivo, como si fuera un verbo. Aunque nos resulte familiar escuchar: telefonear, musicalizar o ¡¡faxear!!, es un error que debe evitarse, especialmente en la redacción de un proyecto cultural.
Ejercicio núm 2 :
Subraye los sustantivos transformados en verbos, de la siguiente lista:
Televisar enmarcar fabricar modificar argumentar chatear modelar
Archivar contemplar instrumentar cocinar escuchar componer huapanguear
Videograbar sembrar actuar transformar barnizar verificar engargolar
2.8. Los objetivos específicos:
Si ya se expuso el objetivo principal de manera de manera amplia y general, ahora conviene entonces precisar cada una de las acciones que se llevarán a cabo para cumplir las metas planteadas. Los objetivos específicos también deben seguir los mismos criterios constructivos y de redacción señalados para los objetivos generales, es decir también deben iniciar con un "verbo de acción" en infinitivo, enunciar las acciones de manera concisa y ordenada, así como el fin que persigue cada una de las acciones señaladas.
Aunque no existe un límite para ellos, tampoco es conveniente exagerar en la precisión de las acciones, cada autor deberá decidir el número de objetivos específicos que requiere para una correcta construcción de su proyecto.
Ejemplo:
Objetivo general:
1.- Impulsar las artesanías de palma tejida producidas por mujeres indígenas pames de Santa María Acapulco, SLP., para contribuir al desarrollo económico del grupo familiar en esa localidad.
Objetivos específicos:
1.1. Capacitar a las mujeres tejedoras de palma en Santa María Acapulco, SLP, en diversas técnicas de diseño artesanal, que incluyen tejido, teñido y embalaje de fibras naturales, por medio de un taller de 80 horas de duración, impartido por maestros de la Escuela de Diseño Artesanal (EDA), durante el mes de septiembre de 2005.
1.2. Elaborar un catálogo de las artesanías de palma tejida que producen las mujeres indígenas pames de Santa María Acapulco, SLP, que será remitido a diversas empresas comercializadoras de artesanías, en México y los Estados Unidos de Norteamérica.
Como puede observarse, mientras que el objetivo general plantea que se pretenden Impulsar las artesanías de palma tejida, los objetivos específicos precisan que a través de la capacitación y la elaboración de catálogos como estrategia de venta, se pretende lograr ese impulso.
Ejercicio núm. 1: escribe un tercer objetivo específico que pudiera contribuir a impulsar las artesanías de palma tejida, de esa comunidad indígena.
1.3._______________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2.9. La meta
Meta es la precisión cuantitativa de las actividades, acciones o productos resultantes del proyecto, por tanto se refiere a cantidades o a los fines últimos que persiguen los objetivos y deben expresarse en números, es el resultado que se espera al final de todas las actividades marcadas en el proyecto, es decir se trata de productos concretos. Puede haber una o más metas que describen los resultados que se esperan alcanzar en determinados periodos. Algunos proyectos plantean sus metas en inmediatas, mediatas y a largo plazo y así permiten planear las directrices de proyecto y los compromisos más allá del año de duración de los estímulos.
A pesar de que el objetivo y la meta están íntimamente ligados, se trata de cuestiones bien diferenciadas, ya que mientras el primero señala las acciones que se van a realizar, la meta precisa los resultados. Ejemplos:
Objetivo: Realizar una serie de gráfica con técnica de litografía, con el tema de "El cuerpo humano enfermo", entre los meses de septiembre a diciembre de 2005.
Meta: imprimir 20 litografías durante el último cuatrimestre del 2005.
Ejercicio: Proponer metas imaginarias a los siguientes objetivos:
1.- Objetivo: "Organizar un ciclo de conferencias magistrales, sobre el tema "La literatura mexicana en el primer quinquenio del siglo XXI", con la participación de escritores del Sistema Nacional del Creadores del FONCA, en el auditorio "Melchor Ocampo".
1.-Meta:__________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2.- Objetivo: "Exhibir una muestra de las mejores piezas de cerámica, realizadas por los alumnos del Curso de Diseño Artesanal de la Casa de la Cultura "Ramón López Velarde", con motivo del décimo aniversario de su fundación".
2.- Meta: _________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Consejos:
1.- Proyecte su meta y tome decisiones pensando el ella. No deje que la inmediatez le impida ver el objetivo final.
2.- Incorpore la congruencia y el compromiso a las metas proyectadas.
3.- Considere que pueden existir muchas circunstancias que pueden afectar el cumplimiento de las metas y tome previsiones.
2.10. Cronograma de Actividades.
El cronograma es un instrumento muy útil planear y dar seguimiento a las actividades que se requieren para realizar un proyecto, ya que permite visualizar esas acciones, en un lapso de tiempo predeterminado (día/día, semana/ semana, mes/mes). Si bien es cierto, no es imprescindible, puede resultar una excelente herramienta para organizar agendas, recordar (y cumplir) pero resulta especialmente útil para planear los tiempos de realización de las actividades más importantes del proyecto.
Es recomendable que el cronograma de actividades permanezca en algún lugar visible, (el taller, el escritorio, o la puerta del refrigerador) para que realmente funcione.
Se puede desglosar en fracciones de tiempo mas precisas como semanas, días u horas, si las actividades lo ameritan. El siguiente es un cronograma simple que se llena anotando las principales actividades del proyecto y señalando con una X, el mes en que se llevará a cabo esa actividad.
Ejemplo de un cronograma de actividades de un proyecto de artes plásticas;
Cronograma de Actividades
Actividades Ene Feb Mar Abr May Jun Jul Ago Sep Oct Nov Dic
1. Informe mensual x x x x x x x x x x x x
2. Preparar lienzos, y barnicetas x
3. Sesiones de dibujo (3 horas diarias) x x x x x x x x x
4. Sesiones de pintura (variable) x x x x x x x x x x x x
5. 4 obras terminadas (total 16 anual) x x x x
6. Registro fotográfico de obra x
7. Barnizar 16 obras x
8. Informe final x
9. revisión conjunta con el tutor x x x x x x x x x x x x
Ejercicio: Llenar el siguiente cronograma con las 10 principales actividades que se realizarán durante un año, en el proyecto que tienes en mente.
Cronograma de Actividades
Actividades Ene Feb Mar Abr May Jun Jul Ago Sep Oct Nov Dic
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
2.11. Bibliografía.
La bibliografía es fundamental en proyectos científicos y de investigación, pero en los artísticos pasa a segundo término o incluso se puede prescindir de estas referencias escritas, a menos de que sea necesario conocer contextos previos, propuestas de otros autores, sucesos trascendentes o alusiones a documentos importantes que hayan sido publicados y que a juicio del autor, se requieran para fundamentar los antecedentes o justificar el proyecto. Incluir alguna bibliografía puede imprimir una dosis de seriedad al proyecto (aunque no necesariamente), por eso la decisión de incluirla o no así como la extensión de la misma debe decidirlo el propio autor.
Existen muchas formas para organizar bibliografías, para fines prácticos se sugiere la siguiente:
Enumerar las citas.
Presentarlas en orden alfabético
Iniciar por el primer apellido del autor, con mayúsculas y negritas.
Escribir el primer nombre del autor.
Citar el título (debidamente entrecomillado).
Número de la edición.
Año de publicación.
Editorial.
País de origen.
Ejemplo:
1.- ANDER-EGG, Ezequiel, "Como elaborar un proyecto", 15ª edición. Año 2000, edit. Lumen/HV MANITAS, República Argentina.
CAPÍTULO 3
1.- Anexos
1.1. Sugerencias de los operativos del Programa:
El primer contacto de tu proyecto con las instituciones, es a través de un operativo cuyo trabajo es muy importante para los postulantes, ya que es la persona encargada de recibir todas las propuestas, organizarlas, determinar si cumplen con las bases generales y remitirlas a la Comisión Técnica. Por ello, las sugerencias que hacen deben considerarse en primer término.
• Aunque la Convocatoria no lo precise, es muy conveniente que el proyecto se presenten una carpeta (debidamente engargolada) y en otra carpeta la documentación como acta de nacimiento, identificaciones, comprobantes etc., ya que ambos tienen destinos diferentes. El proyecto se remite a la Comisión Técnica para su dictamen, y la documentación debe permanecer en el expediente.
• Es necesario que se esmeren en la presentación del proyecto, ya que es tan importante el contenido como el continente, es decir que un proyecto que se presenta con una buena portada, índice, hojas numeradas, y contenidos bien organizados, puede tener "mejor suerte" que otros, sujetos con una grapa o un clip, con enmendaduras, desorganizados, etc.
• A todos ayuda que se incluya una etiqueta en la portada que identifique fácilmente la categoría y la disciplina donde concursa el proyecto, esta simpleza puede evitar errores humanos que traducen pérdida de tiempo (y de oportunidades).También debe especificar a que Convocatoria concursa, ya que se operan diferentes Programas al mismo tiempo.
• No esperar al último día para presentar su proyecto. Se evitarían muchos contratiempos si los concursantes no acudieran a registrar su participación el día de cierre de Convocatoria, ya que con tiempo disponible se pueden identificar (y corregir) la falta de algún requisito o documento.
• Algunos proyectos por su naturaleza, resultan difíciles de clasificar y podrían enviarse a una Comisión dictaminadora equivocada, con los riesgos e inconvenientes que ello implica. Por ejemplo, un proyecto inscrito en la disciplina de Patrimonio Cultural, que pretende el registro fonográfico de cánticos antiguos en lengua indígena, ¿a quién debe remitirse? ¿al jurado de música? ¿al de lenguas indígenas? o ¿al de Patrimonio Cultural? Para evitar ese tipo de confusiones, es necesario dejar muy claro cual sería el producto final del trabajo, para remitirse desde el primer momento, al jurado que corresponde.
1.2 Formatos
SOLICITUD DE REGISTRO PARA OPTAR POR ALGÚN ESTÍMULO A LA CREACIÓN Y DESARROLLO ARTÍSTICO
No. de registro:
Emisión:
1. Cédula de identificación
Apellido Paterno Apellido Materno Nombre (s)
R.F.C. Lugar y fecha de nacimiento Nacionalidad Años Años de
Cumplidos residencia
Calle Num. Ext. Num. Int.
Colonia C.P. Municipio Estado
Lada Teléfono Fax Correo electrónico
II. Curricula (anexar)
1. Estudios realizados, incluso talleres, cursos, diplomados, etc.
2. Trayectoria artística o de investigación (exposiciones, publicaciones, presentaciones artísticas, puestas en escena, investigaciones, etc.).
3. Cartas de referencia de dos especialistas en la disciplina solicitada (opcional).
4. Copia del acta constitutiva y documento que acredita la titulación del grupo que representa, (sólo en caso de propuesta colectiva).
III. Descripción del proyecto
1. Título del proyecto:
2. Categorías:
a) Apoyo a la creación artística:
Jóvenes creadores
Creadores
Creadores con trayectoria
Eméritos
b) Desarrollo artístico de ejecutantes
Desarrollo Individual
Desarrollo grupal
c) Investigación del patrimonio cultural:
Investigación
Difusión
Otro:
d) Proyectos culturales de coinversión:
e) Otra:
(especifique):
3. Disciplinas
a) Arquitectura: Diseño Arquitectónico
Otra:
(especifique):
1.3.- Curriculum Vitae
Se refiere al conjunto de datos biográficos, académicos y laborales de una persona que califican su aptitud profesional. Es muy importante diferenciar un currículo artístico de uno laboral, aquí se requieren datos muy concretos (y verdaderos, por supuesto) expresados de manera ordenada.
Aunque existen diversos formatos para elaborar este documento, se sugiere el siguiente orden, con la adecuaciones propias para cada artista.
Partes de un Curriculum Artístico
• Encabezado.
• Datos generales.
• Educación académica.
• Desarrollo Artístico.
• Información adicional.
Encabezado.
De preferencia en mayúsculas, con un tamaño de la fuente mayor que el resto del texto mencionando la disciplina artística de su especialidad (14 o 16 puntos). CINEASTA, PINTOR, ESCRITOR, COREÓGRAFO, MÚSICO, COMPOSITOR, ETC.
Datos Generales.
Escriba nombre, dirección completa, (Colonia, Municipio, Código Postal y estado) teléfono, y correo electrónico. No se incluye aquí el número de cartilla, el RFC, el CURP, o el número de cedula profesional. Tampoco ponga la palabra NOMBRE, o DATOS GENERALES antes de cada dato.
Educación Académica.
Separe esta sección por una línea o un doble espacio, no incluya la primaria, ni la secundaria, sino de la preparatoria en delante. Se pone el último grado de estudios únicamente. Si tiene licenciatura o maestría, anótelo
Desarrollo Artístico.
También esta sección debe de estar indicada por un subtitulo, y de preferencia en 3 columnas: las fechas en una, el área o disciplina artística y el tipo de experiencia
1996 Museografía Montaje de la exposición "Mexiquenses en la ruta del arte"
Información Adicional.
Incluya aquí RFC, Número de Pasaporte, de licencia, CURP, etc.
Sugerencias para presentar un buen currículo.
1.- Evite las palabras innecesarias, sintetice su historial al mínimo de páginas.
2.- Refleja en el curriculum que reúnes las exigencias para realizar tu proyecto.
3.- El curriculum se debe enviar siempre en original.
Olvídese de las fotocopias. Deberá imprimir un original para cada solicitud. Recuerde que el Curriculum es, por el momento, el único espejo que el seleccionador tiene de usted; por esto, cuide mucho la imagen y presentación.
• Envíe siempre una fotografía original. Las fotocopias en color hoy en día están muy logradas, pero no son recomendables. Es preferible no incluirla a menos que expresamente la soliciten.
•
• El tipo de papel elegido puede ser opcional, pero eso si, elija un papel consistente. (Normalmente tamaño carta). El color no tiene por qué ser blanco. Puede optar por amarillos, azules; siempre tonos muy discretos. Evite las estridencias.
•
• Cuide no solo la presentación, sino el diseño de éste.
Bibliografía
1. ANDER-EGG, Ezequiel, "Como elaborar un proyecto", 15ª edición. Año 2000, edit. Lumen/HV MANITAS, República Argentina.
2. ANDER-EGG, Ezequiel, "Como saber comunicarse y hablar en público" 1ª edición, Año 2005, Colección Intersecciones, CONACULTA/DGVC, México
3. ÁVILA, Raúl "Lengua y Cultura",1ª. Ediciòn, Año 1993, edit. Trillas, Mèxico.
4. CONACULTA, "Lineamientos Generales del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2001-2006", 2ª edición, Año 2004, DGVC/DVEM, México.
5. CONACULTA, "Programa Nacional de Cultura 2001-2006", 1ª edición, Año 2001, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México.
6. COORDINACIÓN CENTRO/DVEM/DGVC, "Encuesta de motivaciones y expectativas de los postulantes al PECDA", Año 2004, México.
7. DE LA TORRE, Francisco, "Taller de Lectura y Redacción" Año 2002, edit Mc Graw Hill Interamericana editores, México.
8. DÍAZ ÁVILA, Adolfo "Catálogo de Filosofía del Período Novohispano", 1ª edición, Año 1995, Instituto Mexiquense de Cultura, México.
9. EHRENBERG, Felipe, "El arte de vivir del arte", Año 2000, Biombo Negro edit.
10. GALINDO, Jesús, "Técnicas de Investigación en sociedad, cultura y comunicación", 1ª edición, Año 1998, coedición CONACULTA/ADDISON WESLEY LONGMAN de México.
11. GARCÍA-PELAYO, Ramón, "Pequeño Larousse en color" Año 1972, edit. Larousse/Noguer, México.
12. OLMOS, Héctor, "Cultura, el sentido del desarrollo", 1ª edición, Año 2004, Colección Intersecciones, CONACULTA/INSTITUTO MEXIQUENSE DE CULTURA, México.
Definición
Un Proyecto cultural es una herramienta de trabajo, utilizada en el ámbito profesional de la Gestión cultural. Tiene la capacidad de estructurar y organizar el trabajo. Siendo su fin principal generar un cambio, en unas necesidades culturales detectadas. El Gestor cultural lo utiliza como instrumento profesional, para la concreción de una Política cultural.
Elaboración
Su diseño y elaboración, están basados en los proyectos que se utilizan habitualmente en otras disciplinas como son Pedagogía, Sociología o Marketing, pero aplicándose a las necesidades concretas de la gestión cultural. No posee un diseño concreto y cerrado, sino que existen multiples versiones que se adaptan y modifican, según la necesidad del trabajo a realizar. Sin embargo, hay unos elementos esenciales que deben coincidir en cada una de las diferentes versiones:
* La Finalidad.
* Los Objetivos.
* Las Estrategias.
* Las Acciones.
* La Evaluación de los objetivos.
* Los Recursos Humanos y Económicos.
Para comenzar su elaboración, es necesario un estudio previo del diagnóstico o análisis del contexto, donde se quiere actuar. Esta será la forma de detectar las necesidades y carencias. Según las cuales, diseñaremos la meta o finalidad que pretendemos conseguir. De la finalidad surgirán unos objetivos concretos. De ellos partirán las estrategias para la consecución de los mismos. Una vez elaboradas, derivarán en el desarrollo de unas acciones. La evaluación de los objetivos, se refiere a que se vean cumplidos o no, con el desarrollo de estas acciones. Los Recursos Humanos y Económicos, hay que incluirlos en el núcleo del proyecto y tenerlos muy claro desde el principio, ya que es con lo que realmente se cuenta para trabajar. Es importante saber relacionarlos bien con los puntos precesores. Esto ayudará a evitar riesgos innecesarios. Por lo tanto es muy importante que cada parte de un proyecto, sea coherente con las demás.
Para un mayor estudio y profundiad, se recomienda la lectura del autor Roselló. Cuyo libro Diseño y evaluación de proyectos culturales, resulta una gran guía de ayuda para quien desee elaborar algún proyecto cultural.
Características
Un Proyecto cultural, no es un fin en si mismo. Sino el medio utilizado para lograr unos objetivos. No tendría sentido su realización y luego no seguir los apartados predefinidos. Su intención es ser útil a la hora de trabajar. Hay que utilizarlo como una herramienta colectiva y compartida, ya que normalmente será creado por un equipo de trabajo y será mostrado a un interlocutor externo, que deberá aprobarlo. Una de sus características es; que un mismo proyecto puede y debe tener diferentes versiones, según vaya a ser su interlocutor. Por ejemplo para los componentes del equipo que lo redactan, tendrá el máximo de información. Sin embargo para el cliente o institucion al que va dirigido, debe tener una versión reducida más esquemática, aunque completa, además de sugerente, que lo haga atractivo para que sea leído y destaque entre los demás. Ayuda a reducir riesgos, teniendo los máximos puntos del desarrollo de un trabajo perfectamente hilados, ordenados y asegura que no se olvide ninguna parte importante para el logro de los objetivos. El Proyecto cultural, ayuda al gestor también, a tener una previsión en el tiempo, a trabajar con vistas a fechas futuras y que se vayan cumpliendo los plazos previstos. La intención más actual, en el ámbito profesional de la gestión cultural, es conseguir una metodología de trabajo unificadora y común, por medio del diseño y elaboración de Proyectos culturales.
COMO ELABORAR UN PROYECTO CULTURAL
(y no frustrarse si no lo seleccionan)
Guía para participar en la Convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico
Agosto 2005
ÍNDICE
1.- Glosario de Términos 4
1.- Introducción 8
Capítulo 1
1.- El Programa y sus alcances. 10
1.1. Objetivo General 11
1.2. Objetivos específicos 11
1.3. Líneas de trabajo 11
1.4 Beneficiarios 11
1.5 Descripción de las categorías básicas 12
1.6. Las disciplinas artísticas 13
1.7. La estructura operativa del Programa 14
1.7.1. La Comisión de Planeación (función operativa). 14
1.7.2. Estructura y composición. 15
1.7.3. Principales funciones. 15
1.7.4. Dinámica de operación. 15
1.8. La Comisión Técnica (función dictaminadora). 16
1.8.1. Criterios de selección 16
1.9. ¿Cuáles son los derechos y las obligaciones? 17
2.5. Los Antecedentes. 20
2.6. La Justificación. 21
2.7. El Objetivo General. 21
2.8. Los objetivos específicos. 24
2.9. La meta. 25
2.10. Cronograma de Actividades. 26
2.11. Bibliografía. 27
Capítulo 3
1.- Anexos 29
1.1.- Curriculum Vitae 29
Bibliografía
1.- Glosario de Términos.
Nota: Los términos utilizados en esta guía para la elaboración de proyectos se han adaptado para reflejar el vocabulario de uso en el ámbito cultural.
Término
Significado
• Arte:
Acto mediante el cual el hombre imita o expresa lo material o lo invisible, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido / ejercicio de la inteligencia.
• Artístico:
Alusivo a las artes, especialmente de las bellas artes, o relativo a ellas.
• Beneficiario:
Creadores artísticos, intérpretes y promotores culturales que reciben estímulos del PECDA.
• Candidato:
Persona que participa en la Convocatoria con aspiraciones de ser seleccionado.
• Carta compromiso:
Convenio que firma el beneficiario con el ICE donde se compromete a cumplir con los tiempos y las metas señaladas en el proyecto.
• Categoría:
Cada uno de los grupos básicos en los que puede incluirse o clasificarse todo conocimiento / Atributo / Clase de objetos semejantes / Cualidad que clasifica a un objeto.
• Comisión de Planeación:
Principal órgano de administración para el desarrollo de los objetivos del PECDA.
• Comisión Técnica:
Órgano de decisión para la selección de los proyectos susceptibles de ser beneficiarios del PECDA.
• CONACULTA
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
• Convocatoria:
Documento con el que se invita a participar a la comunidad artística en el PECDA.
• Cultura:
Conjunto de rasgos distintivos espirituales, materiales, intelectuales y afectivos de una sociedad o grupo social, que comprende, además de las artes y las letras, los estilos de vida, las formas de convivencia, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.
Término
Significado
• Currículum Vitae:
Conjunto de datos biográficos, académicos y laborales de una persona que califican su aptitud profesional.
• Creador:
Persona involucrada directamente en la creación de productos artísticos originales.
• Cronograma:
Gráfica cuyo eje de abscisas está dividido en fracciones cronológicas (días, semanas, etc.), de modo que registre las variaciones en el curso del tiempo de una serie de actividades, que se representa en el eje de ordenadas.
• Derecho de autor:
Conjunto de derechos, prerrogativas y privilegios de carácter personal y patrimonial que la ley reconoce a favor de los autores de una obra, por el hecho de su creación, y desde el momento en que la obra ha sido fijada o plasmada en un soporte material.
• Desarrollo:
Crecimiento, mejora o evolución de un aspecto artístico o intelectual.
• Dictamen:
Juicio que emite un especialista sobre algún proyecto.
• Difundir:
Dar a conocer información diversa a través de medios de comunicación.
• Disciplina:
Cada una de las asignaturas artísticas de participación en la Convocatoria.
• Ejecutante:
Persona que ejecuta o interpreta una obra de arte.
• FOESCA
Fondo Estatal para la Cultura y las Artes/ Fondo financiero formado con aportaciones bipartitas del CONACULTA y el Gobierno del estado.
• Inapelable:
Sentencia o resultado que no se puede apelar.
• ICE
Institución de Cultura del Estado (puede ser un Consejo, Instituto o Secretaría).
• Instalación :
Incorporación de cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado utilizando para ello cualquier material.
Término
Significado
• Intérprete:
Persona que interpreta alguna creación artística producida por otra persona.
• Mecenas:
Cayo Clinio Mecenas (69 a.C. al 8 d.C.) consejero del emperador romano Augusto famoso benefactor de artistas / Persona o institución que patrocina a los artistas.
• Mecenazgo y Filantropía
Se refiere al apoyo desinteresado a proyectos no lucrativos financiados por individuos, organizaciones o el estado. Política de apoyo a creadores que por la naturaleza de su obra no encuentran lugar en el mercado.
• Medios alternativos:
Incluye todas aquellas manifestaciones artísticas que, dentro de las artes visuales, concluyen en arte conceptual, tales como performances e instalaciones.
• Medios audiovisuales:
Se refiere a la presentación artística por medio de un video.
• Meta:
Expresión cuantitativa de un objetivo.
• Método:
Modo estructurado y ordenado de obtener un resultado, descubrir la verdad y sistematizar los conocimientos.
• Ministración:
Cantidad de dinero establecida para algún fin, que será entregada durante algún período de tiempo.
• Multimedia:
Se refiere a la presentación artística y de preservación cultural de imágenes, textos y sonidos coordinados a través de una computadora o incorporados a un Programa de computación.
• Objetivo:
Finalidad de una acción.
• PECDA
Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico.
• Performance
Expresión artística efímera, en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y un tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y tener cualquier duración. Asimismo lo pueden constituir situaciones diversas que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performer y una relación entre el performer y la audiencia. En este sentido es opuesto a la pintura o escultura, por ejemplo en las que el trabajo lo constituye un objeto
• Postulante:
Aspirante a formar parte del grupo de beneficiarios del PECDA.
• Procedimiento:
Forma especificada de llevar a cabo una actividad o un proceso.
• Proceso:
Conjunto de actividades mutuamente relacionas o que interactúan, las cuales transforman elementos de entrada en resultados.
• Promotor cultural:
Persona dedicada al diseño y/o instrumentación de proyectos culturales desde instituciones afines, públicas, privadas, organismos civiles y comunitarios.
• Proyecto:
Conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas entre sí, que se realizan con el fin de producir determinados bienes y servicios capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.
• Requisito:
Necesidad o expectativa establecida, generalmente implícita u obligatoria.
• Residente:
Que reside o vive en un lugar determinado.
• Trayectoria:
Evolución y desarrollo de un creador o grupo artístico.
• Tutor:
Asesor que orienta y aconseja en una asignatura.
1.- Introducción.
Desde el inicio de los tiempos los creadores de arte han sido omnipresentes, nos deslumbran, regocijan, confrontan o seducen, sus pensamientos y sus obras se convierten en puntos de inflexión de nuestras vidas, al grado que no es posible entender ese modo de vivir sin la asociación con nuestra cultura y obras de arte, ellas alimentan la esfera de sueños comunes y forman parte de la zona sagrada de nuestro mundo interior.
Durante muchísimos años los artistas y sus aprendices, dependían de la buena voluntad de filántropos y mecenas que por medio de encargos y contratos personales garantizaban la supervivencia de los talleres. Hasta hace poco tiempo, era verdaderamente impensable dedicarse al estudio de la cultura de manera independiente y los pocos que lo intentaban sabían las graves penurias que su decisión implicaba. En cambio actualmente muchos jóvenes orientan su vocación a los ámbitos sublimes del arte y la cultura, se preparan para ello y desean fervientemente convertirse en artistas profesionales o en promotores culturales de tiempo completo.
Para atender estas inquietudes, hace más de una década las instituciones de cultura de todo el país, incluyeron en sus políticas culturales, algunos programas que tienen como objetivo mejorar las condiciones de los creadores artísticos o culturales y otorgan estímulos económicos a través de Convocatorias públicas. Estos apoyos consisten en asignaciones mensuales, cuyas cantidades varían por categorías y disciplinas, e inclusive cambian de un estado a otro, aunque todos coinciden en los procedimientos de participación y selección.
Invariablemente el documento fundamental para participar y proseguir todo el proceso es un proyecto que permita conocer al comité técnico el perfil del autor, su nivel de creatividad, tipo de obra que realizará, resultados que pretende obtener, etc.
Para los principiantes, este requisito puede parecer algo complicado, pero no lo es, sin darnos cuenta, todos elaboramos proyectos a lo largo de nuestras vidas, en el ámbito familiar, en la escuela, etc. al grado que la vida misma es un proyecto, algunos más importantes que otros, pero siempre existirán circunstancias que deben resolverse de manera ordenada y a plazos determinados. Su realización permite el crecimiento humano a través de objetivos, metas y acciones para conseguirlas.
Por su parte, las instituciones federales y estatales que emiten la Convocatoria se encuentran ante la obligación de entregar estos apoyos de manera justa, equitativa y transparente, por ello someten a concurso sus estímulos buscando que prevalezcan condiciones similares para la selección de los proyectos y que las Convocatorias expresen con toda claridad los procedimientos para tener accesos a estos beneficios. Sin embargo, esta intención de "igualdad de circunstancias" no siempre se cumple entre los participantes, ya que mientras existen creadores, intérpretes o promotores culturales muy organizados y formales que toman en serio su quehacer, otros participantes a pesar de poseer grandes dotes artísticas, son incapaces de redactar una idea de manera correcta, carecen de orden y de estrategias para obtener beneficios institucionales. Este problema había sido atendido a través de talleres de “elaboración de proyectos” que se ofrecían las instituciones a los interesados, pocos días antes del cierre de la Convocatoria, aunque por diversas circunstancias no siempre podían participar todos los postulantes.
Los no seleccionados en estos concursos, suelen convertirse en los principales detractores del Programa, afirmando que los estímulos están comprometidos de antemano, que siempre ganan los mismos, que hay corrupción, etc., sin admitir la posibilidad de que sus proyectos no fueron seleccionados porque estuvieron mal planteados, carecían de algún requisito o simplemente que sus propuestas eran de calidad inferior a los seleccionados.
Argumentan a su favor que lo importante son los contenidos, las propuestas o las ideas verdaderamente originales y tienen razón, pero también es cierto que existe una asimetría entre la oferta y la demanda de apoyos y que la manera más inteligente de participar en estos concursos, es hacer todo lo posible por reducir al mínimo las posibilidades de ser rechazado, presentando proyectos creativos e interesantes, que contengan objetivos precisos y metas bien definidas.
Diversas encuestas y entrevistas revelan que las motivaciones de los postulantes son diversas y el atractivo económico no es la única, ni la principal razón de su participación, ya que la satisfacción de resultar seleccionado por un grupo de expertos o el reconocimiento que otorgan las instituciones a su obra, motivan a muchos creadores y promotores a concursar. A otros atrae la asesoría personal de un tutor experto durante un año que también ofrece el Programa, o incluir esta distinción en sus currículas artísticas.
La intención del presente trabajo es proporcionar una serie de pautas básicas para diseñar proyectos artísticos y culturales que cumplan con los requisitos de las Convocatorias del PECDA, de modo que resulten atractivos al jurado dictaminador. Se ha puesto especial cuidado en el diseño de ejercicios y se ha elegido el formato de cuaderno de trabajo para invitar a los participantes a poner en práctica su creatividad desde el primer momento.
Es importante señalar que este documento es una guía general, pero que cada estado tiene sus particularidades, por eso es muy importante revisar los contenidos cada convocatoria y tomar en cuenta la flexibilidad que caracteriza a este programa.
También debe aceptarse que no existe a seguridad de que el proyecto resulte seleccionado aunque se sigan puntualmente todos los pasos y que la única certeza admisible es que si el jurado lo elige, es porque verdaderamente lo merecía.
CAPÍTULO 1
COMO OPERA EL PROGRAMA
1.- El Programa y sus alcances.
Muchos llaman equivocadamente "becas" a los estímulos que otorga este Programa, (beca es una pensión temporal para realizar estudios) y lo conocen por el nombre de su mecanismo financiero "Fondo Estatal" o FOESCA que se forma por las aportaciones bipartitas del CONACULTA y el Gobierno del Estado. En realidad se trata de un programa nacional, cuyo nombre es Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) que ofrece estímulos económicos y asesoría específica a artistas y estudiosos de la cultura que resulten seleccionados por un grupo de especialistas, para realizar un proyecto creativo en las diversas disciplinas artísticas señaladas en una convocatoria abierta.
Este programa opera en todo el país desde 1993 con la finalidad de ampliar las oportunidades para la creación de calidad y el desarrollo artístico en las entidades federativas. Desde los primeros años otorga sus estímulos exclusivamente a través de Convocatorias públicas bajo criterios y principios de legalidad, democracia y transparencia. Las reglas de operación del Programa fueron publicadas en el diario oficial de la federación el 13 de marzo del 2002 y tiene como marco jurídico el Convenio Marco de Colaboración para el Desarrollo y Descentralización de Bienes Culturales y Artísticos, que firman el gobierno federal, a través del CONACULTA, con cada una de las entidades federativas, representadas por sus respectivas instituciones culturales. Las reglas de operación del Programa, pueden ser consultadas en el portal de Internet del CONACULTA www.conaculta.gob.mx
La característica principal del Programa es su versatilidad, que permite la inclusión de nuevas categorías y disciplinas si los responsables de la operación (Comisión de Planeación) así lo determina y las políticas culturales de las entidades federativas lo requieren, aunque prevalece en todo país el criterio de privilegiar la categoría de Jóvenes Creadores, es decir que el mayor número de estímulos se destinan a los artistas jóvenes mexicanos.
A lo largo de todo el país, este Programa ha permitido a muchos artistas cristalizar sus sueños, confrontarse con el difícil mundo del arte o consolidar su vocación al grado que muchos de los creadores de prestigio nacional, en algún momento recibieron apoyos de este Programa.
1.1. Objetivo General:
Promover el desarrollo cultural del país a mediano y largo plazo, mediante el estímulo a la creación artística entre los creadores mexicanos, combinando esfuerzos y recursos que el Estado y la sociedad civil, dedican a estimular la creación artística y cultural de calidad.
1.2. Objetivos específicos:
• Otorgar estímulos económicos individuales y colectivos a creadores artísticos y estudiosos de la cultura nacional, para apoyar la realización de proyectos originales, con propuestas imaginativas y novedosas en diferentes especialidades artísticas.
• Desarrollar el potencial del Programa como instrumento para apoyar el trabajo profesional de artistas y creadores culturales de calidad.
• Animar el desarrollo profesional de los artistas y creadores culturales de calidad de los estados en el ámbito nacional y vincular proyectos artísticos estatales con los municipales y de las otras regiones.
1.3. Líneas de trabajo
Estímulos a la creación y al desarrollo artístico, en diversas categorías y modalidades acordes a las necesidades de cada entidad federativa.
1 Capacitación y formación artística tendiente a la profesionalización.
2 Apoyo a producciones escénicas.
3 Apoyo a proyectos editoriales.
4 Difusión de los creadores y sus obras.
5 Difusión del patrimonio cultural.
La distribución de los recursos por línea de trabajo deberá hacerse atendiendo a las necesidades de desarrollo cultural de la entidad particular y con base en la política estatal de cultura. Los estímulos y apoyos deberán asignarse bajo criterios y principios de legalidad, democracia y transparencia.
1.4 Beneficiarios
Creadores artísticos ejecutantes, intérpretes, promotores, investigadores y grupos artísticos que resulten seleccionados por una Comisión Técnica y debidamente avalados por la Comisión de Planeación.
1.5 Descripción de las categorías básicas.
Recuerde que cada estado emite su propia convocatoria y que las categorías pueden variar de un estado a otro. (Consulte la convocatoria correspondiente)
a.- Jóvenes creadores.
Estímulos destinados a fomentar el desarrollo de la creatividad en artistas de entre los 18 y 35 años de edad, que sean originarios o radiquen en el estado, que presenten propuestas relevantes en las áreas de letras, artes visuales, artes plásticas, teatro, danza, y música.
b.- Creadores con trayectoria.
Reconocimiento al quehacer intelectual y artístico de creadores de cualquier edad, que cuenten con obra de reconocido prestigio. Se otorga como un aliciente para la ampliación y difusión de su trabajo. El creador deberá ser originario o radicar en el estado. Esta categoría otorga estímulos a escritores, artistas plásticos, dramaturgos, coreógrafos y compositores.
c.- Desarrollo artístico individual (ejecutantes).
Promueve el desarrollo profesional de actores, escritores, artistas plásticos bailarines, instrumentistas, etc. El Programa brinda apoyos para la realización de proyectos que propongan acciones de revaloración, rescate o difusión de diferentes géneros artísticos. De esta manera se atiende preferentemente aquellos que se relacionan con la búsqueda de nuestras raíces, así como aquellos que fomenten el desarrollo de vanguardias culturales y artísticas.
d.- Difusión del patrimonio cultural.
Tiene el propósito de fomentar el desarrollo de proyectos individuales o colectivos de investigación, producción y diseño de materiales escritos, gráficos, audiovisuales o electrónicos, que difundan ante amplios sectores de la población las más diversas manifestaciones del patrimonio artístico y cultural, histórico, arquitectónico, arqueológico y otras expresiones culturales de cada una de las entidades federativas. Se promoverá la vinculación de esta categoría con aquellos temas o aspectos del patrimonio cultural que sean prioritarios en las políticas culturales del estado, así como que los productos finales tengan características necesarias para una real incidencia ante públicos extensos.
e.- Grupos artísticos.
Apoyo a la difusión del trabajo de grupos y compañías consolidadas e independientes, para la presentación de una de sus obras ya puestas o Programa artístico montado en las disciplinas de teatro, danza y música. Los lugares y fechas de presentación serán incluidos en el proyecto previo acuerdo con las instituciones involucradas. Las propuestas que concursen deberán ser relevantes y viables considerando que serán presentadas en plazas o espacios no convencionales y que se pretende beneficiar a públicos amplios.
f.- Apoyo a producciones escénicas (música, danza y teatro).
Tiene por objeto el apoyo a la producción de obras teatrales, coreográficas y escénico-musicales que resulten viables y de interés para el desarrollo cultural de la entidad. Como parte del estímulo, los grupos, compañías, solistas (acompañados de un ensamble) de la entidad, podrán participar con un solo proyecto de producción escénica o repertorio, que contemple su presentación pública en un plazo máximo de seis meses a partir de la primera ministración.
g.- Formación artística profesional (no formal).
Se propone estimular la formación y la capacitación de los artistas de la entidad y elevar su calidad y nivel profesional a través de distintas opciones de formación no formal (talleres, diplomados, cursos, seminarios, etc.) Algunas entidades dan prioridad a la profesionalización vinculada a instituciones educativas de prestigio y otras favorecen el apoyo a estudios en el extranjero. Asimismo existen matices y variantes relacionadas con otros proyectos y Programas institucionales estatales.
h.- Programa de publicaciones.
Tiene como objetivo apoyar la producción de obra terminada inédita o agotada de artistas, intelectuales e investigadores cuya edición resulte relevante para el acervo cultural local y nacional, sin duplicar los esfuerzos del trabajo editorial de otras instituciones
i.- Difusión de los creadores y sus obras.
Tiene por objeto promover de manera amplia y regular la creación artística de la entidad, no solo los creadores y proyectos apoyados de manera directa por el PECDA, sino aquellas que se consideren de interés público, por ejemplo exposiciones individuales o colectivas, ciclos, muestras, presentaciones, etc. Se buscará la vinculación estrecha con los Programas institucionales como festivales artísticos, estatales o regionales .
1.6. Las disciplinas artísticas.
Las disciplinas artísticas y los géneros susceptibles de postular a este Programa son los siguientes:
Disciplina
Género
Artes Plásticas
Dibujo, pintura, tapiz, escultura, gráfica, performance, instalación
Artes Visuales
Cine, fotografía, video, multimedia
Danza
Coreografía, diseño escénico, puesta en escena, vestuario, utilería, accesorios, iluminación, sonido
Letras
Poesía, cuento, novela, ensayo, crítica, entrevista, periodismo cultural, dramaturgia, crónica, narración oral.
Música
Composición, laudería, dirección (coro u orquesta), intérpretes, grupos instrumentales, coros.
Teatro
Puesta en escena, diseño escénico, títeres, iluminación, vestuario, sonorización, actuación, dirección, realización: escenografía, utilería y accesorios
Patrimonio Cultural
Patrimonio edificado/ Patrimonio intangible.
Otras
Investigación de las artes, promoción/difusión cultural
Para alcanzar sus objetivos, este Programa también ofrece tutorías a los beneficiarios que permiten el seguimiento a los proyectos y la atención personalizada que cada artista requiere, principalmente estos tutores contribuyen a la formación y consolidación de los artistas jóvenes.
1.7. La estructura operativa del Programa.
El Programa está diseñado para que participen con altos niveles de responsabilidad los creadores artísticos, intelectuales y miembros de la sociedad civil, en dos instancias de carácter ciudadano con funciones operativas y dictaminadoras, bajo la forma de comisiones:
1.7.1. La Comisión de Planeación (función operativa).
Esta comisión tiene la responsabilidad de acordar las líneas de trabajo (estímulos por Convocatoria, formación, difusión, publicaciones etc.) y la consecuente distribución general y particular de los recursos, Este cuerpo colegiado de administración y operación tiene atribuciones y facultades para la planeación, ejecución y supervisión del Programa, así como la obligación de transparentar los mecanismos de asignación de recursos al desarrollo de proyectos, eliminando la subjetividad y anteponiendo criterios de calidad, pertinencia y equidad.
Sus miembros son invitados a participar por el titular de cultura del estado, como reconocimiento a su trayectoria, experiencia y calidad moral. Se involucran de manera desinteresada en la exploración de las necesidades del desarrollo artístico y cultural del estado y aportan su conocimiento en la atención a estas necesidades, en colaboración con las instituciones. Sus decisiones como cuerpo colegiado no son subordinadas en modo alguno a los criterios institucionales sino al beneficio de las comunidades artísticas a las que representan. Todo cargo en la Comisión de Planeación es de carácter honorario.
1.7.2. Estructura y composición.
La comisión de planeación está integrada por un grupo de siete a nueve personas:
1 Un coordinador: El titular de cultura de la entidad.
2 Un secretario técnico: generalmente personal de la misma institución
3 Tres a cinco destacados intelectuales o artistas originarios o resientes del estado.
4 Un representante de la iniciativa privada
5 Un representante del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
1.7.3. Principales funciones.
1 Elaborar el Plan Anual de Trabajo del Programa.
2 Determinar la distribución general del presupuesto
3 Difundir la información relativa a la forma en que se destinarán los recursos del fondo.
4 Designar a los miembros de la comunidad artística e intelectual que integrarán la Comisión Técnica (dictaminadora)
5 Elaborar el acta de acuerdos de cada reunión
6 |Proporcionar a los candidatos a los estímulos la asesoría necesaria para la presentación e inscripción adecuada de sus proyectos.
7 Designar los tutores o hacer las funciones de tutoría de los proyectos aprobados.
8 Supervisar que los recursos destinados a estimular la creación y el desarrollo artístico, se utilicen exclusivamente para cumplir este objetivo.
1.7.4. Dinámica de operación.
1 La Comisión de Planeación sesionará de manera ordinaria cuatro ocasiones al año, y el número de sesiones extraordinarias que se requiera.
2 Las resoluciones adoptadas por la Comisión deben ser aprobadas por mayoría de votos.
3 En cada sesión debe levantarse un acta de las resoluciones y acuerdos.
4 Los integrantes ciudadanos de la Comisión de Planeación no podrán ser funcionarios o empleados del instituto de cultura el estado.
1.8. La Comisión Técnica (función dictaminadora).
Esta Comisión es la responsable de evaluar los proyectos a partir de la calidad de las propuestas y su pertinencia al desarrollo cultural de la entidad. La virtud principal de los mecanismos propiciados por este Programa es la transformación sustancial de la relación tradicional entre las instituciones de gobierno y los creadores culturales en lo referente a la toma de decisiones para la asignación de recursos a la creación, fincada en el principio de respeto a la libertad de expresión y creación, eliminando cualquier forma de condicionamiento limitación o censura y guiándose por los criterios básicos de calidad, equidad y pertinencia.
El número de integrantes de la Comisión Técnica podrá variar dependiendo de las categorías convocadas y del número de proyectos recibidos en cada disciplina, no obstante la experiencia del Programa recomienda una composición mixta que guarde el equilibrio entre creadores de prestigio local y expertos conocedores de contexto nacional.
Para un mejor desempeño de su labor, se proporciona a los jurados con suficiente anticipación, las bases de participación, las Convocatorias y los trabajos postulantes relacionados, clasificados y acompañados de los materiales que les permitan evaluar los trabajos. Posteriormente serán convocados todos jurados a una Sesión Plenaria de Deliberación, donde, conjuntamente con representantes de la Comisión de Planeación, se realizará la dictaminación final y sus resultados quedarán asentados en el acta correspondiente, que firmarán de conformidad todos los presentes.
1.8.1. Criterios de selección:
• La excelencia, entendida como un concepto que engloba a lo mejor del proceso creador de las artes y la cultura.
• La creatividad, que se refiere a la capacidad artística para introducir en una actividad, producto o corriente artística existente, elementos que modifiquen sus características originales, logrando con ello dotarla de un nuevo enfoque.
• La originalidad, entendida como la generación de un producto cultural que se distingue entre otros por contener elementos o características diferentes a los ya existentes.
• La innovación, concepto referido a la introducción de elementos en la construcción de una obra de arte, generando luego en su uso un precedente que pueda dar inicio a una tendencia, escuela o corriente.
• La factibilidad de realizar el proyecto teniendo en cuenta los antecedentes curriculares del postulante y el monto de los recursos disponibles en el Fondo.
• El impacto potencial que tenga el otorgamiento del estímulo para el desarrollo del Artista y/o del proyecto propuesto.
1.9. ¿Cuáles son los derechos y las obligaciones?
Los responsables de los proyectos seleccionados recibirán el financiamiento por un monto idéntico al estipulado en la Convocatoria durante 12 meses, sin deducción de impuestos, siempre y cuando cumplan con el cronograma de trabajo y metas comprometidas en su proyecto, por ello deberán presentar mensualmente los avances del trabajo. Tendrán derecho a recibir asesoría específica por tutores proporcionados por el estado, para el desarrollo de su proyecto creativo y el beneficiario se obliga a realizar su proyecto bajo la supervisión del tutor designado. Durante el año de vigencia del estímulo, se obliga a dedicarse a su labor de creación, y específicamente, a la realización del proyecto creativo por el cual fue seleccionado.
Se obliga a informar por escrito y en forma mensual sobre los avances de su proyecto, anexando documentación probatoria de dichos avances.
Al término del año, deberán entregar un informe final de actividades y la institución entregará una carta de finiquito, donde se estipula que los compromisos se cumplieron a cabalidad. Este documento es requisito para participar en las emisiones siguientes.
Los beneficiarios de este Programa en todo momento conservarán los derechos de autor sobre su obra, comprometiéndose a otorgar, en caso de publicación o difusión de los productos resultantes del proyecto, los créditos correspondientes al Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico y a las instituciones patrocinadoras.
La institución ejecutora formaliza con cada uno de los beneficiarios un convenio en el que se establecen los derechos y obligaciones de ambas partes así como la forma como será efectuado el pago de las mensualidades.
2.- Los contenidos de la Convocatoria.
A pesar de que se trata de un Programa nacional, cada estado diseña su propia Convocatoria con elementos gráficos diferentes y todas contienen bases de participación y clausulados mas o menos similares, por eso es muy importante consultar la convocatoria de cada estado. En años recientes ha prevalecido el criterio de ilustrar las portadas o los interiores, con los mejores trabajos del año inmediato anterior, como un reconocimiento a la calidad de los contenidos y una forma de difusión de las obras producidas bajo estos patrocinios.
Debido a que cada estado puede ajustar la Convocatoria a sus propias necesidades y políticas culturales locales, es posible que algún estado incluya categorías particulares como de "Crítica de arte" o "Apoyo para estudios en el extranjero", mientras que otros no lo consideren necesario.
Todos los años las Convocatorias aparecen alrededor del mes de septiembre con una vigencia de alrededor de 60 días para participar y la difusión de las mismas es responsabilidad de las instituciones culturales de cada estado. Los resultados se difunden en los diarios de circulación estatal en el mes de noviembre y los estímulos se entregan generalmente de manera mensual (algunos estados lo hacen bimestralmente) en el período de enero a diciembre del año siguiente. Esto permite planear y Programar la participación de los creadores con tiempo suficiente para evitar las aglomeraciones del último día (al menos en teoría).
2.1. Las Bases Generales de Participación.
Las bases generales son las "reglas del juego" que tienen todas las Convocatorias, ahí se exponen los criterios y procedimientos para concursar, por eso es muy importante, antes que otra cosa, revisar (y cumplir) cada uno de los puntos.
La Convocatoria invita a los creadores, ejecutantes, promotores e investigadores de la cultura y el arte a concursar proyectos con duración de 12 meses, los proyectos podrán ser individuales o colectivos (según categoría) y deberán ser susceptibles de realizarse a través del financiamiento que representan los estímulos.
Los proyectos deberán ajustarse estrictamente a un año de duración y por ningún motivo podrá exceder este lapso de tiempo, tampoco deben plantearse metas que rebasen las posibilidades de realización con el monto recibido, ya que el jurado lo calificará de improcedente y será desechado. Algunos participantes proponen metas muy ambiciosas con la intención de impresionar al jurado, sin considerar que de ser seleccionado, resultaría imposible su realización. En otras palabras: el criterio de factibilidad es fundamental en todo momento.
Con respecto al punto que dice textualmente: "Los recursos de este Programa son limitados y la aceptación o rechazo de proyectos no prejuzga su valor o importancia" se incluyó para destacar que efectivamente los recursos son limitados y debe interpretarse como una invitación a volver a participar si el proyecto no resulta seleccionado. Si es el caso, sería conveniente revisarlo y tratar de identificar los puntos débiles para corregirlos.
Con la finalidad de desalentar la formación de una "clientela" que monopolice los estímulos, en la Convocatoria se especifica que no pueden participar las personas que recibieron estímulos en el año inmediato anterior, aunque se trate de proyectos diferentes.
Por eso, toda intención de participar debe iniciar por una lectura cuidadosa de la Convocatoria (que no ocupará más de 10 minutos) y permitirá conocer los requisitos de participación, los perfiles de los candidatos, las categorías y disciplinas artísticas y la fecha de cierre de la Convocatoria, etc.
Sugerimos una segunda lectura, (o las veces que sean necesarias) con mayor cuidado, punto por punto, hasta tener la certeza de contestar correctamente las siguientes preguntas:
1.- ¿Sabe cuáles instituciones emiten la Convocatoria?
__________________________________________________________________
2.- Mencione dos motivos de exclusión de la Convocatoria:
__________________________________________________________________
3.- ¿Dónde deberán entregarse las solicitudes de participación?
__________________________________________________________________
4.- ¿Cuál es la fecha límite para recepción de los proyectos?
__________________________________________________________________
5.- ¿Cuándo serán publicados los resultados?
__________________________________________________________________
Nota: Un error en alguna de las respuestas justificaría una nueva lectura.
2.2. Preguntas recurrentes al Programa.
Con la finalidad de aclarar algunas dudas acerca del funcionamiento del Programa, se contestan 10 de las preguntas frecuentes de los participantes.
Pregunta 1: ¿Cuántas veces puedo participar en el Programa de estímulos?
Respuesta: Se puede participar un número ilimitado de veces, pero la misma persona solamente puede recibir estímulos económicos en 3 (tres) ocasiones como máximo, aunque se trate de categorías o disciplinas distintas, tampoco podrá participar como integrante de grupos artísticos en proyectos colectivos, ni podrás presentar proyectos a más de una categoría y/o disciplina. Asimismo no podrán participar los beneficiarios del año inmediato anterior, aunque se trate de proyectos diferentes.
Pregunta 2: ¿Puedo conocer los motivos por los cuales mi proyecto no fue seleccionado?
Respuesta: De acuerdo a las reglas de operación, tanto las actas de dictaminación, como los comentarios vertidos en las sesiones resolutivas, tienen carácter confidencial. Las actas quedan bajo el resguardo de las instituciones convocantes para cualquier aclaración ulterior. Las decisiones de la Comisión de Planeación en la resolución de los proyectos beneficiados son inapelables.
Pregunta 3: ¿Qué sucede si al finalizar el año, no he concluido mi proyecto?
Respuesta: Se sugiere hacer todo lo posible por concluir los compromisos en los tiempos establecidos, ya que la interrupción de entrega de los informes mensuales obliga a detener el flujo mensual de recursos de manera inmediata hasta que se regularice la situación y el beneficio podría ser cancelado, además bajo ninguna circunstancia se extenderá el financiamiento más allá de doce meses.
Pregunta 4 : ¿Puedo presentar al mismo tiempo, una solicitud al Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), o participar en las Convocatorias emitidas por el FONCA?
Respuesta: Si puedes participar, pero si resultas seleccionado en ambas (o en los tres) deberás elegir la que mas te convenga, ya que la ley prohíbe recibir financiamientos de programas federales, durante el mismo lapso de tiempo, aunque se trate de proyectos diferentes. También está restringida la participación, si al momento de presentar la solicitud se está recibiendo beneficios de otro apoyo del FONCA.
Pregunta 5: Si mi proyecto resulta seleccionado ¿Puedo elegir al tutor de mi proyecto?
Respuesta: En términos generales no, ya que la institución es responsable de proporcionarlos, pero si tu propuesta es técnica y administrativamente razonable, con toda seguridad podrá ser considerada. En todos los casos las solicitudes deberán ser dirigidas a la Comisión de Planeación quien tomará la decisión al respecto
Pregunta 6: ¿Que sucede en el caso de que, por diversas razones, no pueda concluir con mi proyecto?
Respuesta: Por principio no recibirías tu “carta de conclusión del proyecto” que resulta fundamental para participaciones subsecuentes en el Programa, pero además la institución de cultura del estado, con quien firmas una “carta compromiso”, podría iniciar un juicio para obligarte a devolver la totalidad del dinero recibido. No olvides que el prestigio es fundamental para cualquier artista.
Pregunta 7: ¿Hasta que punto están obligadas las instituciones convocantes, a atender las necesidades de difusión de los proyectos beneficiados?
Respuesta: Debido a que cada creador tiene necesidades y expectativas diferentes, resulta muy difícil atender todas las solicitudes, por ello no existe un compromiso formal de difusión, sin embargo cada institución tiene sus propias estrategias (de acuerdo a sus posibilidades), para atender estas demandas, tales como Encuentros de Beneficiarios, Exposiciones Colectivas, Muestras finales de resultados, etc.
Pregunta 8: ¿A quien pertenecen los productos finales, resultantes del proyecto?
Respuesta: Invariablemente pertenecen al autor, aunque en algunas ocasiones se puede acordar, (nunca condicionar) la donación de algún porcentaje de los productos finales, a las instituciones patrocinadoras, exclusivamente con fines de difusión.
Pregunta 9: ¿Se pueden hacer excepciones a los requisitos de la convocatoria?
Respuesta: No, las bases de participación, deberán respetarse sin excepción alguna, a menos que se exprese esta posibilidad en la convocatoria.
Pregunta 10: ¿Pueden depositar el estímulo económico directamente a mi cuenta bancaria, o necesariamente debo acudir personalmente a cobrar mi mensualidad?
Respuesta: El procedimiento para la entrega de los recursos y los mecanismos de comprobación son responsabilidad de las áreas administrativas de las instituciones culturales de cada estado, por ello aplican normatividades diferentes. En términos generales es necesario que se acuda personalmente para firmar el recibo correspondiente, pero en todos los casos se pueden plantear situaciones especiales y cada administración se encargará de resolver.
CAPÍTULO 2
COMO ELABORAR EL PROYECTO
1.- El Proyecto artístico.
La palabra proyecto alude a la representación en perspectiva de una idea o concepto, el término se refiere a un conjunto de actividades concretas, interrelacionadas y coordinadas entre sí, que se realizan con el fin de producir determinados productos o servicios, capaces de satisfacer necesidades o resolver problemas.
El punto de partida de cualquier proyecto artístico es una idea original, surgida de una mente creativa que durante su desarrollo involucra recursos humanos, técnicos y financieros. Sus resultados suelen variar respecto a la idea original y para llevarse a cabo se requiere de grandes dosis de tenacidad y convicción Es un sueño que puede hacerse realidad, si se cuenta con el talento y motivaciones suficientes.
Un proyecto artístico debe entenderse como un ejercicio de la inteligencia y la sensibilidad, mediante el cual, el hombre imita o expresa lo material o lo invisible, valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido. Es obvio que debe contener un “valor artístico”con elementos originales y contenidos estéticos específicos en sus productos finales.
2.- El proyecto cultural.
Un proyecto cultural es aquel que aplica metodologías, maneja energía humana y posee rasgos distintivos espirituales, materiales, intelectuales o afectivos de una sociedad o grupo social, que comprende los estilos de vida, las formas de convivencia, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias. Una característica de los proyectos culturales es su gran flexibilidad para adaptarse a diferentes contextos y circunstancias, ya que incorpora variables de muy difícil control y a veces se conduce por caminos de lo intangible.
El propósito intrínseco de cualquier proyecto cultural es alcanzar resultados concretos y honestos, dentro de los límites de un presupuesto y tiempo determinado, de acuerdo a los objetivos previstos en su diseño, por ello es muy importante que los proyectos culturales sean:
• Realistas y bien fundamentados, ya que de lo contrario sería poco viable, además es preciso que no solamente se expongan los factores sino que se muestren e indiquen las razones de porque tiene posibilidad de acontecer el fenómeno cultural en estudio.
• Precisos, es decir que se expresen en términos concretos y no como una exposición de buenos propósitos, es decir que no deberá plantearse a partir de “supuestos”, elementos frágiles o interpretaciones parciales o vagas.
• Completos, lo que implica señalar todos los factores externos que condicionan el éxito del proyecto a todos los niveles, aunque estos factores no sean sujetos de control,
Aunque cada proyecto artístico o cultural posee sus propias peculiaridades, debido a que requieren atender necesidades diferentes, comparten las siguientes características comunes:
• Ambos requieren de un proceso continuo para cumplir sus objetivos.
• Establecen la combinación de recursos humanos, materiales y financieros.
• Obedecen a un orden y articulación predeterminada.
• Se realizan en un tiempo y espacio preestablecidos.
• Se justifican por la necesidad de una situación o problema que se requiere atender.
• Sus productos finales sacudirán nuestros sentidos y emociones.
Por la naturaleza de sus contenidos, los proyectos culturales o artísticos suelen ser muy diferentes entre sí y pueden variar por muchas razones, por eso no existe una "receta" o pauta universal para todos, ya que cada creador establece su método de trabajo a partir de su formación profesional, habilidades, destrezas, lógica e intuición, también son determinantes el entorno y las herramientas e instrumentos a su disposición. Aún así la manera de “aterrizar” las ideas es contestar a las interrogantes clave de todo proyecto: “¿Por qué?”, “¿Qué?”, “¿Quién?”, “¿Dónde?”, “¿Cuándo?”, “¿Cómo?”, “¿Con que?” y “¿Cuánto?”.
La contestación no solo ayuda a clarificar el proyecto, sino permite una adecuada planeación de todo el proceso, como se aprecia en el siguiente cuadro.
Interrogantes clave
Fase del proceso
¿Por qué? Antecedentes y justificación
¿Qué? Objetivos generales, objetivos específicos y metas
¿Quién? Participantes y beneficiarios
¿Dónde? Ubicación y contexto
¿Cuándo? Actividades y cronograma
¿Cómo? Estrategias y procedimientos
¿Con que? Recursos humanos, financieros, técnicos
La sugerencia es que las respuestas se busquen con apego a las ideas centrales del proyecto en mente, sin olvidar el contexto social, cultural, artístico, político y económico que pudiera facilitar o dificultar su desarrollo.
A pesar de que existen infinidad de formas de presentar un proyecto, el siguiente orden y contenidos podrían ser útiles para participar en la convocatoria del PECDA, aclarando en todo momento, que solo se trata de una sugerencia y que cada autor puede seguir la metodología que considere conveniente.
2.1. Orden y contenidos básicos de un proyecto.
1.- Título y subtítulo
(carátula) El título puede definir el tema del proyecto (aunque no necesariamente). El subtítulo ayuda a precisar sus contenidos.
2. Antecedentes (extensión variable) Referencia histórica breve y aspectos generales del caso. Recuento de teorías, autores, corrientes o puntos de vista que se hayan efectuado sobre el tema o similares.
3.- Justificación (extensión variable) Justificación teórica, social, cultural o personal para realizar el proyecto. Razones por las que debe llevarse a cabo.
4.- Objetivo General (enunciado) Contestación a las preguntas ¿Qué? ¿Para qué? utilizando verbos de acción, expresados en infinitivo.
5.- Objetivos Específicos (3 como máximo, si se requieren) Precisión de las diferentes actividades que se pretenden realizar,
6.- Metas
(enunciado) Precisión cuantitativa de las actividades, acciones o productos resultantes del proyecto.
7.- Cronograma de actividades (de media a una cuartilla) Gráfica de tiempo (fraccionado en semanas o meses) que contiene las principales actividades a realizar durante un año.
O p t a t i v o
8.- Bibliografía Básica (si se requiere) Publicaciones de referencia a los diversos planteamientos del tema central del proyecto.
Como es notorio, esta propuesta de orden y contenidos, no menciona “Criterios de Evaluación del Proyecto”, y aunque este es un aspecto muy importante y complejo, en este programa el seguimiento y la evaluación quedan a cargo de los tutores, y se complementa con los informes mensuales que entregan los beneficiarios, por eso es que no aparece enunciado.
2.2. La redacción del proyecto:
Tan importantes son los contenidos del proyecto, las ideas originales, las propuestas creativas, etc. como la manera de llevarlas al papel, pero ¿cómo expresar por escrito una idea de manera correcta?, sin duda practicando constantemente, esto exige tiempo y voluntad. No es fácil escribir correctamente de primera intención y es necesario, escribir constantemente para dominar este oficio.
Redactar etimológicamente significa compilar o poner en orden. En sentido preciso, consiste en expresar por escrito los pensamientos o conocimientos ordenados con anterioridad, esto es muy importante ya que antes de intentar escribir debe tenerse muy claro (al menos en la mente) lo que se piensa hacer.
El pensamiento del autor, su inteligencia, formación, etc. se manifiestan en todo momento al escribir, se revela también su nivel de conocimientos gramaticales en frases construidas con exactitud, claridad y concisión, pero la característica más difícil de lograr al momento de redactar es la originalidad, pues implica precisamente algo diferente de lo común (ser y hacer algo especial) y los artistas deben buscar la originalidad en todo momento.
Para redactar el proyecto conviene seguir los siguientes pasos:
1.- Elaboración de un bosquejo.
2.- Redacción de un borrador.
3.- Redacción definitiva
El primer documento deberá contener la mayor cantidad de información posible, para después poder editarlo y ajustarlo a diversas necesidades, como proponerlo a otros posibles patrocinadores, ya que cada uno de los destinatarios requiere distintos niveles de información, mientras algunos les satisface la información concisa y breve, otros la solicitan amplia y detallada. También resulta útil procesar el proyecto a manera de “resumen ejecutivo” en una cuartilla y tener siempre disponibles suficientes copias.
2.3. Sugerencias para la redacción del borrador y proyecto definitivo.
1.- Contar con un diccionario en todo momento, para verificar significados y ortografía.
2.- Utilizar frases coherentes, legibles, construidas con pocos de adjetivos.
3.- Corregir constantemente lo escrito, las veces que sea necesario, (es más fácil corregir en una computadora).
4.- Utilizar un lenguaje sencillo y de fácil comprensión para todos.
5.- Si no se encuentra la frase correcta, poner en práctica el método de "hablar sobre papel" (como platicarle a un amigo lo que piensa realizar).
6.- No intentar impresionar al jurado utilizando palabras rebuscadas o términos altamente especializados.
7.- No es recomendable utilizar expresiones en otro idioma a menos que resulten imprescindibles (si se utilizan, conviene incluir su traducción en un glosario de términos).
Finalmente destacamos la importancia de buscar la comprensión inmediata de las ideas básicas, ya que el proyecto no solo será revisado por el Comité Técnico, sino por otras personas no especializadas, como las secretarias, a quienes en ocasiones encargan hacer resúmenes o síntesis de los proyectos y pueden deformar los conceptos, si no comprenden sus contenidos.
Las siguientes frases fueron tomadas de un ensayo cultural (¡ya podrán imaginar las dificultades para intentar comprenderlo!), con evidente abuso de terminología de rebuscada y altamente especializada por lo que resulta un buen ejemplo del uso incorrecto de la palabra escrita, que preferentemente no se deben incluir en un proyecto cultural, porque muy pocas personas serían capaces de comprender a cabalidad.
1.- Unicidad idiosincrásica.
2.- Tematicidad cultural.
3.- Relación dialéctica.
4.- Rediagramación genealógica.
5.- Disonancias cognitivas.
6.- Cultura subjetivada.
7.- Atributo relacional.
8.- Dimensión pertinente.
9.- Especulación psicosófica.
10.- Autoidentidad del sujeto del modo susodicho.
11.- Atributos diacríticos.
12.- Identidad componencial.
13.- Colectividades territorializadas.
14.- Asignación identitaria.
15.- Carencia de autoconciencia.
16.- Fundamentalismo empírico.
17.- Imprevisibilidad preconizada.
Como se puede constatar, los autores reflejan muchos elementos de su personalidad en el tipo de palabras que utilizan, por eso el mejor proyecto es aquel contiene propuestas originales, expresadas con inteligencia, precisión y sensibilidad.
2.4. El título y subtítulo:
En cualquier proyecto el título es muy importante, pero en el ámbito artístico, es fundamental la manera como se denomina al proyecto, ya que éste puede señalar diferentes destinos posibles. Ese simple enunciado ya revela cosas importantes acerca del autor, como su nivel de creatividad, capacidad de síntesis, orientación, etc. Por eso es muy importante detenerse a reflexionar sobre este asunto y hacer un ejercicio de creatividad e imaginación para elegir el nombre más adecuado para denominar al proyecto. En un proyecto artístico el título debe ser congruente con su contenido, original, sugerente y breve.
Algunos ejemplos títulos congruentes y breves (en dos palabras) : "Mucha Lucha"/comic sobre luchadores, "Gracias y Desgracias"/ retablos exvotos de Querétaro, "Léxico de México"/ diccionario de mexicanismos o de títulos que nos atrapan con una sola palabra: “Adiccionario”/poemario, “Lapsus”/Programa para corrección ortográfica en computadoras, etc.
El título ya transmite información importante al jurado y ese primer renglón puede ser una buena oportunidad para interesar al responsable de seleccionar a las propuestas. No olvidar que la revisión del proyecto inicia por el título y ahí empieza el ejercicio de evaluación, además hay que tomar en cuenta que los jurados deben revisar un elevado número de proyectos y es importante llamar su atención desde el primer momento.
Como título se pueden utilizar metáforas poéticas, frases curiosas, aunque también se vale alguna abstracción o un juego de palabras, lo importante es ponerle creatividad al asunto y encontrar un título vivaz e interesante; lo verdaderamente inapropiado sería la falta de originalidad o la ramplonería. También sería fatal que el título tuviera alguna falta de ortografía.
En el pasado prevalecían otros criterios y los títulos de los proyectos eran exageradamente sobrados de palabras, como ejemplo cito el siguiente libro escrito en 1723, por el Padre Hernando Castillo, de la compañía de Jesús, cuyo título es:"HISTORIA Y MAGIA NATURAL, O DE LA CIENCIA DE LA FILOSOFÍA OCULTA, CON NUEVAS NOTICIAS DE LOS MÁS PROFUNDOS MISTERIOS Y SECRETOS DEL UNIVERSO VISIBLE EN QUE SE TRATA DE ANIMALES, PECES, AVES, PLANTAS, FLORES, HIERBAS, METALES, PIEDRAS, AGUAS, SEMILLAS, PARAÍSO, MONTES Y VALLES". Como se observa, tiene un nombre excesivamente largo y confuso, pero al fin y al cabo, muy congruente con la costumbre de esa época. En el siglo XXI resultaría incorrecto un título así y ahora se prefieren nombres mucho más cortos y precisos.
Ejercicio núm. 1.- Replantear el título del libro anterior, en un máximo de 5 palabras:
"________________________________________________________________"
Ejercicio núm. 2.- Aparte de ser excelentes películas, ¿que tienen en común las siguientes cintas cinematográficas?
• "La guerra de las Galaxias"
• "Pídele al tiempo que vuelva"
• "El señor de los anillos"
• "2001 Odisea en el Espacio"
• "El caballero y el dragón".
Si la respuesta fue que todas son de ciencia ficción es correcta, pero si además se dieron cuenta que todos los títulos tienen 5 palabras, es motivo de felicitación.
Sugerencia: A menos de que se tengan razones de peso para no hacerlo, se debe procurar que el título del proyecto no rebase cinco palabras, (Seis sería una excepción).
Otros ejemplos de proyectos artísticos muy famosos:
Título del proyecto Número de palabras
"El olor de la guayaba" / novela. 5
"El lago de los cisnes" / coreografía. 5
"El arte de vivir del arte" / manual. 6
"Ya pólvora trae mi sangre" / corrido. 5
"El Santo contra las mujeres vampiro" / cinta cinematográfica. 6
"El viejo y el mar" / novela. 5
Por supuesto que se pueden elegir títulos de una sola palabra, siete o diez o más, después de todo, esto no es más que una atenta sugerencia.
También se puede agregar un subtítulo que permita ampliar y precisar la información de los contenidos, así se amplían los márgenes de libertad para utilizar un título completamente abstracto, que por sí mismo no dice nada, pero el subtítulo se encarga de ubicar sus contenidos, veamos algunos ejemplos:
Título: "Cápsulas de la muerte arrepentida".
Subtítulo: Antología de poemas fúnebres.
Título: "Pesadillas recónditas".
Subtítulo: grafica popular de pintores alcohólicos.
Título: "Para que quiero brazos si me sobran alas".
Subtítulo: Memorias de un hombre manco.
Título: "Gritos y susurros".
Subtítulo: Lectura para misóginos
Ejercicio núm. 3.- Si usted fuera el responsable de seleccionar los mejores proyectos ¿cuáles títulos captarían mas su atención? elija 3.
Título Disciplina
Artística Marque con X su selección
1. "Ecología y arte del Nevado de Toluca" Artes Visuales
2. "Carne plástica" Artes Visuales
3. "Del blanco al negro" Artes Visuales
4. "Involución de historias y deshistorias" Artes Visuales
5. "La voz de los cuerpos cerámicos" Artes Visuales
6. "Elaboración de textiles en telar de cintura" Artes Visuales
Obviamente que ningún jurado fundamenta sus decisiones únicamente en el título del proyecto, lo que se intenta con los ejercicios es destacar que deben aprovecharse todas las oportunidades de "vender" el proyecto, inclusive desde el primer renglón.
Ejercicio núm. 4
Escriba el posible título de su proyecto artístico en 5 o 6 palabras como máximo:
“_______________________________________________________________________”
Ejercicio núm. 5
Escriba el posible título y subtítulo de su proyecto, en número ilimitado de palabras.
“_______________________________________________________________________”
2.5. Los Antecedentes
En el apartado de los antecedentes, deben consignarse de manera breve y general, los aspectos relevantes que han contribuido hasta el momento a enriquecer los conocimientos del tema central del proyecto, como el desarrollo de distintas teorías y sus autores (preferentemente con citas bibliográficas de referencia), en orden cronológico. Pueden mencionarse distintas corrientes artísticas, evolución histórica, autores más representativos, principales intérpretes, etc., o diferentes puntos de vista que prevalecen sobre el tema o similares.
En algunos casos el recuento de los antecedentes, resulta fundamental para explicar las razones del autor para plantear distintos enfoques del proyecto. En otros, la importancia del desarrollo histórico del caso es menor, por eso cada quien debe decidir la extensión e importancia que otorgue a los antecedentes.
Ejercicio núm. 1 :
Escriba sus propios antecedentes, motivaciones y razones que lo han llevado a formarse como artista o promotor cultural.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2.6. La Justificación.
Cada proyecto tiene razones propias que motivan, explican o justifican las causas por las que debe realizarse, aquí se trata de exponer los principales argumentos para que el proyecto cumpla con las metas que plantea, de manera impecable. La justificación puede sustentarse en el impacto social que produzca, cuando implique beneficios colectivos, como una fiesta patronal, o la publicación de un libro, o bien pueden invocarse razones estrictamente culturales, como en una investigación sobre el patrimonio, o en un proyecto de gastronomía regional, por citar solo dos ejemplos; son igualmente válidas las razones personales para realizar el proyecto, como un ciclo de presentaciones artísticas, una exposición individual, etc. pero en todos los casos conviene exponer las razones particulares que justifiquen, de manera convincente, porqué el proyecto debe realizarse, tal y como está planteado.
Ejercicio núm. 1
Encuentre una justificación personal convincente para realizar su proyecto:
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2.7. El Objetivo General:
El objetivo general es la parte más importante del proyecto porque expresa lo que se pretende alcanzar al realizarlo, marca el rumbo de todas las actividades al grado que ningún proyecto adquiere pleno significado si no define con toda precisión sus objetivos. La correcta formulación del objetivo (casi) garantiza un buen proyecto, por eso es importante meditar correctamente sus contenidos antes de redactarlos y tener en cuenta que el objetivo final de todo trabajo debe ser producir obras de calidad, independientemente de la disciplina artística que se trate. También debe tenerse en cuenta que un objetivo debe cumplir con las condiciones de ser factible, medible y congruente.
Una pauta que ayuda a definir el objetivo, es plantear y contestar las siguientes preguntas elementales y fundamentales.
¿Qué pretendo realizar? (¿una antología de poetas contemporáneos?, ¿escribir una novela?, ¿producir una obra de teatro? ¿montar un performance?, etc.)
¿Para qué hago todo esto? (¿para favorecer mi desarrollo artístico profesional?, ¿para propiciar la participación de la comunidad?, ¿para contribuir al hábito de la lectura de los jóvenes?, etc.)
Si ya se tienen las respuestas, es necesario saber que existen algunas reglas para escribir correctamente un objetivo:
1.- La redacción debe iniciar con un verbo de acción, (en infinitivo), es decir, debe terminar en ar, er ó ir:
Ejemplos:
A).- "Difundir por medio de carteles, una serie de mensajes orientados a cuidar el medio ambiente".
B).- "Escribir las historias de vida, de todas las personas mayores de 90 años, que viven en el municipio de Apizaco, Tlax. "
Ejemplos de verbos de acción de uso frecuente en proyectos culturales y artísticos
Apoyar
Capacitar
Compilar
Conservar
Construir
Contribuir
Danzar
Desarrollar
Dibujar
Difundir
Diseñar
Ejecutar
Equipar
Escribir
Exhibir
Fomentar
Gestionar
Impulsar
Integrar
Interpretar
Investigar
Organizar
Pintar
Promover
Propiciar
Producir
Publicar
Registrar
Restaurar
Etc.
Nota: pueden utilizarse otros verbos de acción no citados en la lista anterior.
2.- Debe enunciar de manera concisa y ordenada, el fin que persigue el proyecto, es decir que en un verdadero ejercicio de síntesis, armonía y disposición metódica de las ideas, se exprese lo que se piensa realizar con el mínimo de palabras. Estas cualidades en la escritura requieren de práctica y redacción cuidadosa.
Ejemplo de objetivos planteados correctamente:
A).- "Capacitar al 60 por ciento de los creadores artísticos y promotores culturales del municipio de Tultepec, edo. Mex., en el tema de "Elaboración de Proyectos" a través de un taller de 40 horas de duración, en las instalaciones de la Casa de la Cultura de ese municipio"
B).- "Organizar un ciclo de 5 (cinco) conferencias sobre el Cine Mexicano de los Años Treinta, con presentaciones de las películas representativas de esa década, en coordinación con la Cineteca Nacional, durante el último trimestre del 2005".
Ejemplo de objetivos mal planteados:
A).-"Traer al teatro del pueblo a diversos artistas y cantantes famosos a nivel nacional y al mismo tiempo hacer una exposición de pinturas de los pintores de la localidad, para celebrar el aniversario 480 de la fundación de la ciudad, durante el mes de julio".
Como se puede observar, traer no es el verbo de acción más indicado, las actividades se encuentran desordenadas y no se plantea en forma general, quedaría mejor así:
A’).- "Realizar diversas actividades artísticas de alta calidad, en el teatro del pueblo, para conmemorar el 480 aniversario de la fundación de la ciudad".
B).-"Dar oportunidad a los artistas populares jóvenes de todo el barrio, de expresar sus sentimientos por medio del graffitti en las bardas, previo permiso de las autoridades, por escrito."
Ejercicio núm. 1
Replantear y redactar de manera correcta el objetivo B.
B’).-
3.- No utilizar términos subjetivos (y absurdos) como "Llevar la cultura al pueblo", "Crear conciencia entre la población…", "Rescatar la cultura popular…", "Dignificar a los artesanos…" etc., debido a lo infortunado de los planteamientos y la falta de precisión que esos verbos denotan.
4.- No transformar sustantivos en "verbos de acción", como "concientizar", "incentivar", "audicionar", etc. Este vicio del lenguaje es muy frecuente y se refiere a la conjugación de cualquier palabra o sustantivo, como si fuera un verbo. Aunque nos resulte familiar escuchar: telefonear, musicalizar o ¡¡faxear!!, es un error que debe evitarse, especialmente en la redacción de un proyecto cultural.
Ejercicio núm 2 :
Subraye los sustantivos transformados en verbos, de la siguiente lista:
Televisar enmarcar fabricar modificar argumentar chatear modelar
Archivar contemplar instrumentar cocinar escuchar componer huapanguear
Videograbar sembrar actuar transformar barnizar verificar engargolar
2.8. Los objetivos específicos:
Si ya se expuso el objetivo principal de manera de manera amplia y general, ahora conviene entonces precisar cada una de las acciones que se llevarán a cabo para cumplir las metas planteadas. Los objetivos específicos también deben seguir los mismos criterios constructivos y de redacción señalados para los objetivos generales, es decir también deben iniciar con un "verbo de acción" en infinitivo, enunciar las acciones de manera concisa y ordenada, así como el fin que persigue cada una de las acciones señaladas.
Aunque no existe un límite para ellos, tampoco es conveniente exagerar en la precisión de las acciones, cada autor deberá decidir el número de objetivos específicos que requiere para una correcta construcción de su proyecto.
Ejemplo:
Objetivo general:
1.- Impulsar las artesanías de palma tejida producidas por mujeres indígenas pames de Santa María Acapulco, SLP., para contribuir al desarrollo económico del grupo familiar en esa localidad.
Objetivos específicos:
1.1. Capacitar a las mujeres tejedoras de palma en Santa María Acapulco, SLP, en diversas técnicas de diseño artesanal, que incluyen tejido, teñido y embalaje de fibras naturales, por medio de un taller de 80 horas de duración, impartido por maestros de la Escuela de Diseño Artesanal (EDA), durante el mes de septiembre de 2005.
1.2. Elaborar un catálogo de las artesanías de palma tejida que producen las mujeres indígenas pames de Santa María Acapulco, SLP, que será remitido a diversas empresas comercializadoras de artesanías, en México y los Estados Unidos de Norteamérica.
Como puede observarse, mientras que el objetivo general plantea que se pretenden Impulsar las artesanías de palma tejida, los objetivos específicos precisan que a través de la capacitación y la elaboración de catálogos como estrategia de venta, se pretende lograr ese impulso.
Ejercicio núm. 1: escribe un tercer objetivo específico que pudiera contribuir a impulsar las artesanías de palma tejida, de esa comunidad indígena.
1.3._______________________________________________________________
__________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2.9. La meta
Meta es la precisión cuantitativa de las actividades, acciones o productos resultantes del proyecto, por tanto se refiere a cantidades o a los fines últimos que persiguen los objetivos y deben expresarse en números, es el resultado que se espera al final de todas las actividades marcadas en el proyecto, es decir se trata de productos concretos. Puede haber una o más metas que describen los resultados que se esperan alcanzar en determinados periodos. Algunos proyectos plantean sus metas en inmediatas, mediatas y a largo plazo y así permiten planear las directrices de proyecto y los compromisos más allá del año de duración de los estímulos.
A pesar de que el objetivo y la meta están íntimamente ligados, se trata de cuestiones bien diferenciadas, ya que mientras el primero señala las acciones que se van a realizar, la meta precisa los resultados. Ejemplos:
Objetivo: Realizar una serie de gráfica con técnica de litografía, con el tema de "El cuerpo humano enfermo", entre los meses de septiembre a diciembre de 2005.
Meta: imprimir 20 litografías durante el último cuatrimestre del 2005.
Ejercicio: Proponer metas imaginarias a los siguientes objetivos:
1.- Objetivo: "Organizar un ciclo de conferencias magistrales, sobre el tema "La literatura mexicana en el primer quinquenio del siglo XXI", con la participación de escritores del Sistema Nacional del Creadores del FONCA, en el auditorio "Melchor Ocampo".
1.-Meta:__________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________
2.- Objetivo: "Exhibir una muestra de las mejores piezas de cerámica, realizadas por los alumnos del Curso de Diseño Artesanal de la Casa de la Cultura "Ramón López Velarde", con motivo del décimo aniversario de su fundación".
2.- Meta: _________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Consejos:
1.- Proyecte su meta y tome decisiones pensando el ella. No deje que la inmediatez le impida ver el objetivo final.
2.- Incorpore la congruencia y el compromiso a las metas proyectadas.
3.- Considere que pueden existir muchas circunstancias que pueden afectar el cumplimiento de las metas y tome previsiones.
2.10. Cronograma de Actividades.
El cronograma es un instrumento muy útil planear y dar seguimiento a las actividades que se requieren para realizar un proyecto, ya que permite visualizar esas acciones, en un lapso de tiempo predeterminado (día/día, semana/ semana, mes/mes). Si bien es cierto, no es imprescindible, puede resultar una excelente herramienta para organizar agendas, recordar (y cumplir) pero resulta especialmente útil para planear los tiempos de realización de las actividades más importantes del proyecto.
Es recomendable que el cronograma de actividades permanezca en algún lugar visible, (el taller, el escritorio, o la puerta del refrigerador) para que realmente funcione.
Se puede desglosar en fracciones de tiempo mas precisas como semanas, días u horas, si las actividades lo ameritan. El siguiente es un cronograma simple que se llena anotando las principales actividades del proyecto y señalando con una X, el mes en que se llevará a cabo esa actividad.
Ejemplo de un cronograma de actividades de un proyecto de artes plásticas;
Cronograma de Actividades
Actividades Ene Feb Mar Abr May Jun Jul Ago Sep Oct Nov Dic
1. Informe mensual x x x x x x x x x x x x
2. Preparar lienzos, y barnicetas x
3. Sesiones de dibujo (3 horas diarias) x x x x x x x x x
4. Sesiones de pintura (variable) x x x x x x x x x x x x
5. 4 obras terminadas (total 16 anual) x x x x
6. Registro fotográfico de obra x
7. Barnizar 16 obras x
8. Informe final x
9. revisión conjunta con el tutor x x x x x x x x x x x x
Ejercicio: Llenar el siguiente cronograma con las 10 principales actividades que se realizarán durante un año, en el proyecto que tienes en mente.
Cronograma de Actividades
Actividades Ene Feb Mar Abr May Jun Jul Ago Sep Oct Nov Dic
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
2.11. Bibliografía.
La bibliografía es fundamental en proyectos científicos y de investigación, pero en los artísticos pasa a segundo término o incluso se puede prescindir de estas referencias escritas, a menos de que sea necesario conocer contextos previos, propuestas de otros autores, sucesos trascendentes o alusiones a documentos importantes que hayan sido publicados y que a juicio del autor, se requieran para fundamentar los antecedentes o justificar el proyecto. Incluir alguna bibliografía puede imprimir una dosis de seriedad al proyecto (aunque no necesariamente), por eso la decisión de incluirla o no así como la extensión de la misma debe decidirlo el propio autor.
Existen muchas formas para organizar bibliografías, para fines prácticos se sugiere la siguiente:
Enumerar las citas.
Presentarlas en orden alfabético
Iniciar por el primer apellido del autor, con mayúsculas y negritas.
Escribir el primer nombre del autor.
Citar el título (debidamente entrecomillado).
Número de la edición.
Año de publicación.
Editorial.
País de origen.
Ejemplo:
1.- ANDER-EGG, Ezequiel, "Como elaborar un proyecto", 15ª edición. Año 2000, edit. Lumen/HV MANITAS, República Argentina.
CAPÍTULO 3
1.- Anexos
1.1. Sugerencias de los operativos del Programa:
El primer contacto de tu proyecto con las instituciones, es a través de un operativo cuyo trabajo es muy importante para los postulantes, ya que es la persona encargada de recibir todas las propuestas, organizarlas, determinar si cumplen con las bases generales y remitirlas a la Comisión Técnica. Por ello, las sugerencias que hacen deben considerarse en primer término.
• Aunque la Convocatoria no lo precise, es muy conveniente que el proyecto se presenten una carpeta (debidamente engargolada) y en otra carpeta la documentación como acta de nacimiento, identificaciones, comprobantes etc., ya que ambos tienen destinos diferentes. El proyecto se remite a la Comisión Técnica para su dictamen, y la documentación debe permanecer en el expediente.
• Es necesario que se esmeren en la presentación del proyecto, ya que es tan importante el contenido como el continente, es decir que un proyecto que se presenta con una buena portada, índice, hojas numeradas, y contenidos bien organizados, puede tener "mejor suerte" que otros, sujetos con una grapa o un clip, con enmendaduras, desorganizados, etc.
• A todos ayuda que se incluya una etiqueta en la portada que identifique fácilmente la categoría y la disciplina donde concursa el proyecto, esta simpleza puede evitar errores humanos que traducen pérdida de tiempo (y de oportunidades).También debe especificar a que Convocatoria concursa, ya que se operan diferentes Programas al mismo tiempo.
• No esperar al último día para presentar su proyecto. Se evitarían muchos contratiempos si los concursantes no acudieran a registrar su participación el día de cierre de Convocatoria, ya que con tiempo disponible se pueden identificar (y corregir) la falta de algún requisito o documento.
• Algunos proyectos por su naturaleza, resultan difíciles de clasificar y podrían enviarse a una Comisión dictaminadora equivocada, con los riesgos e inconvenientes que ello implica. Por ejemplo, un proyecto inscrito en la disciplina de Patrimonio Cultural, que pretende el registro fonográfico de cánticos antiguos en lengua indígena, ¿a quién debe remitirse? ¿al jurado de música? ¿al de lenguas indígenas? o ¿al de Patrimonio Cultural? Para evitar ese tipo de confusiones, es necesario dejar muy claro cual sería el producto final del trabajo, para remitirse desde el primer momento, al jurado que corresponde.
1.2 Formatos
SOLICITUD DE REGISTRO PARA OPTAR POR ALGÚN ESTÍMULO A LA CREACIÓN Y DESARROLLO ARTÍSTICO
No. de registro:
Emisión:
1. Cédula de identificación
Apellido Paterno Apellido Materno Nombre (s)
R.F.C. Lugar y fecha de nacimiento Nacionalidad Años Años de
Cumplidos residencia
Calle Num. Ext. Num. Int.
Colonia C.P. Municipio Estado
Lada Teléfono Fax Correo electrónico
II. Curricula (anexar)
1. Estudios realizados, incluso talleres, cursos, diplomados, etc.
2. Trayectoria artística o de investigación (exposiciones, publicaciones, presentaciones artísticas, puestas en escena, investigaciones, etc.).
3. Cartas de referencia de dos especialistas en la disciplina solicitada (opcional).
4. Copia del acta constitutiva y documento que acredita la titulación del grupo que representa, (sólo en caso de propuesta colectiva).
III. Descripción del proyecto
1. Título del proyecto:
2. Categorías:
a) Apoyo a la creación artística:
Jóvenes creadores
Creadores
Creadores con trayectoria
Eméritos
b) Desarrollo artístico de ejecutantes
Desarrollo Individual
Desarrollo grupal
c) Investigación del patrimonio cultural:
Investigación
Difusión
Otro:
d) Proyectos culturales de coinversión:
e) Otra:
(especifique):
3. Disciplinas
a) Arquitectura: Diseño Arquitectónico
Otra:
(especifique):
1.3.- Curriculum Vitae
Se refiere al conjunto de datos biográficos, académicos y laborales de una persona que califican su aptitud profesional. Es muy importante diferenciar un currículo artístico de uno laboral, aquí se requieren datos muy concretos (y verdaderos, por supuesto) expresados de manera ordenada.
Aunque existen diversos formatos para elaborar este documento, se sugiere el siguiente orden, con la adecuaciones propias para cada artista.
Partes de un Curriculum Artístico
• Encabezado.
• Datos generales.
• Educación académica.
• Desarrollo Artístico.
• Información adicional.
Encabezado.
De preferencia en mayúsculas, con un tamaño de la fuente mayor que el resto del texto mencionando la disciplina artística de su especialidad (14 o 16 puntos). CINEASTA, PINTOR, ESCRITOR, COREÓGRAFO, MÚSICO, COMPOSITOR, ETC.
Datos Generales.
Escriba nombre, dirección completa, (Colonia, Municipio, Código Postal y estado) teléfono, y correo electrónico. No se incluye aquí el número de cartilla, el RFC, el CURP, o el número de cedula profesional. Tampoco ponga la palabra NOMBRE, o DATOS GENERALES antes de cada dato.
Educación Académica.
Separe esta sección por una línea o un doble espacio, no incluya la primaria, ni la secundaria, sino de la preparatoria en delante. Se pone el último grado de estudios únicamente. Si tiene licenciatura o maestría, anótelo
Desarrollo Artístico.
También esta sección debe de estar indicada por un subtitulo, y de preferencia en 3 columnas: las fechas en una, el área o disciplina artística y el tipo de experiencia
1996 Museografía Montaje de la exposición "Mexiquenses en la ruta del arte"
Información Adicional.
Incluya aquí RFC, Número de Pasaporte, de licencia, CURP, etc.
Sugerencias para presentar un buen currículo.
1.- Evite las palabras innecesarias, sintetice su historial al mínimo de páginas.
2.- Refleja en el curriculum que reúnes las exigencias para realizar tu proyecto.
3.- El curriculum se debe enviar siempre en original.
Olvídese de las fotocopias. Deberá imprimir un original para cada solicitud. Recuerde que el Curriculum es, por el momento, el único espejo que el seleccionador tiene de usted; por esto, cuide mucho la imagen y presentación.
• Envíe siempre una fotografía original. Las fotocopias en color hoy en día están muy logradas, pero no son recomendables. Es preferible no incluirla a menos que expresamente la soliciten.
•
• El tipo de papel elegido puede ser opcional, pero eso si, elija un papel consistente. (Normalmente tamaño carta). El color no tiene por qué ser blanco. Puede optar por amarillos, azules; siempre tonos muy discretos. Evite las estridencias.
•
• Cuide no solo la presentación, sino el diseño de éste.
Bibliografía
1. ANDER-EGG, Ezequiel, "Como elaborar un proyecto", 15ª edición. Año 2000, edit. Lumen/HV MANITAS, República Argentina.
2. ANDER-EGG, Ezequiel, "Como saber comunicarse y hablar en público" 1ª edición, Año 2005, Colección Intersecciones, CONACULTA/DGVC, México
3. ÁVILA, Raúl "Lengua y Cultura",1ª. Ediciòn, Año 1993, edit. Trillas, Mèxico.
4. CONACULTA, "Lineamientos Generales del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico 2001-2006", 2ª edición, Año 2004, DGVC/DVEM, México.
5. CONACULTA, "Programa Nacional de Cultura 2001-2006", 1ª edición, Año 2001, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México.
6. COORDINACIÓN CENTRO/DVEM/DGVC, "Encuesta de motivaciones y expectativas de los postulantes al PECDA", Año 2004, México.
7. DE LA TORRE, Francisco, "Taller de Lectura y Redacción" Año 2002, edit Mc Graw Hill Interamericana editores, México.
8. DÍAZ ÁVILA, Adolfo "Catálogo de Filosofía del Período Novohispano", 1ª edición, Año 1995, Instituto Mexiquense de Cultura, México.
9. EHRENBERG, Felipe, "El arte de vivir del arte", Año 2000, Biombo Negro edit.
10. GALINDO, Jesús, "Técnicas de Investigación en sociedad, cultura y comunicación", 1ª edición, Año 1998, coedición CONACULTA/ADDISON WESLEY LONGMAN de México.
11. GARCÍA-PELAYO, Ramón, "Pequeño Larousse en color" Año 1972, edit. Larousse/Noguer, México.
12. OLMOS, Héctor, "Cultura, el sentido del desarrollo", 1ª edición, Año 2004, Colección Intersecciones, CONACULTA/INSTITUTO MEXIQUENSE DE CULTURA, México.
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